I want more!!!

天空之鏡 —— 修行與消費

2011-05-13T23:37:00.000-07:00

啃雜誌的習慣是跟同學借來的，當年借來封面緑色的 Amoeba 還在書架上塵封著。以前跟學生說 90 年代初本地的雜誌都很厲害，號外、Amoeba 都是每月必追的刊物 - 就是放著這些年再翻看，不管文字或 styling 風格仍不過時。好看得連 letters to editor 都非讀不可的，大抵至今亦只有 Amoeba 而已。

當年那位功力非凡的 Amoeba 編輯，名叫黎堅惠。Amoeba 前縁、尖銳的風格, 全拜她所賜。

年紀再小一點時，媽媽愛讀林燕妮。林小姐的小說我是不敢恭維，她的散文卻是短小精悍十分好讀。兩年前讀她的新書，信佛後的她文筆大變 — 她走得太前，人生才剛起步的我沒能追上她的步伐；自此也就不再讀。
寫作風格總是隨寫作人的人生經驗演變進化。

自黎堅惠離開 Amoeba 至 Jet 請她開專欄中間大概有十年。久別重逢，再讀到她的文字自然是高興非常。十年前後，感覺她從火氣十足的時裝雜誌編輯演化成收放自如的成熟作者。不再囿於編寫時裝流行的夏春秋；她的人生觀和視野都大大擴闊了。

這使我看不順眼同在 Jet 寫專欄的黃偉民，來來去去三幅被言之無物。

買過她的 "時裝時刻"，新近出版的 "天空之鏡" 初上架便捧回家詳閱。起首的章節序言大概吸引了很多人 - 把自己十年間人生觀、價值觀的改變概括，她的一字一句都富啟發意味；可惜新書讀下去卻漸漸成了 "供人消費的中產另類遊推介"。更教人鬱悶的是，遠赴南美的靈修之旅在她筆下呈現出來竟是眾生百態的醜。書讀到半途，我配服她毫無保留的坦白，另一方面卻難受期望都落空了。

她說現階段是寫時裝而非寫時裝, 寫旅行而非寫旅行。每個寫旅行經歷的人或許都遇過這樣的問題: 體驗是非常個人的，怎樣寫才不至淪為精神自瀆呢? "天空之鏡" 雖不至於 "淪落"，過長的篇幅跟沒有系統的編輯卻予我太過之感。回頭想以她今時今日的號召力，這本書她大概是寫給慕名的人；卻不是一路走來支持她的讀者罷?

蓋上她的第一本長篇，還是比較喜歡她在散文跟專欄裡的文字。

Yeah Yeah Yeahs & The White Stripes

2009-10-22T19:49:00.000-07:00

秋風起，家門與辦公室之間的出租車程跟陽光須配合節奏爽快的調子作早晨全餐。

十月以來 iPod, iTouch 跟 laptops 播的都是 Yeah Yeah Yeahs 跟 The White Stripes。Post-punk 的聲音乾脆俐落，結他是結他鼓是鼓，沒有花巧的混音也沒有多餘的 effects，實實在在百份百往耳朵輸送最原始的聲音，還有兩個我很喜歡的主唱 —— Karen O 與 Jack White! 他倆的獨特唱腔與嗓音都有著振奮人心的作用。

YYYs 的 Karen O

Karen O 的 vocal 時而溫柔抒情時而激盪高亢 —— 她可以是對前景迷茫的女孩，也可以是自信爆棚、派對上最耀目的女生 —— 聽她唱歌聽出來是有血有肉一個不完美但完整的人跟你訴說生活的起伏。

先把 Date with the Night 的 dancefloor-friendly high-power 曲目抽起按下不表，Maps 裡的 Karen O 像不像 indie band 找 label 出碟招來一堆沒甚反應的唱片公司 marketing 相關人等聽 audition? 忐忑唱出來了不獨止，她連迷茫的戲份都做全了!

這些年來模仿 Karen O 的樂隊主音多不勝數，常常思疑 Crystal Castles 的 Alice 是 Karen 的粉絲 (就算不是，總少不了耳濡目染?)。國產的后海大鯊魚更是一個模子倒出來的中國版 Yeah Yeah Yeahs。

喜歡 YYYs 的人很大原因是被Karen O 的個人魅力吸引，她那強烈的舞台風格再襯上 Christian Joy 的 stage costumes 更使 YYYs 搭上fashion，汲納大量有型氏支持!

The White Stripes 的 Jack White

自夏末在紐約看了 “It Might Get Loud”，Jack White 的結他跟歌聲就一直繞樑不去。這個頭髮油膩、脾氣古怪、在 It Might Get Loud 裡“古古惑惑” 企圖誘騙 Jimmy Page (Led Zeppelin) 跟 The Edge (U2) 傳他結他秘技的小朋友，原來是個有趣的藝術家 J

從前不愛 The White Stripes，聽來聽去好像都在重覆差不多的旋律；現在仔細聽，Jack White 的結他 solo 都很精彩，他那時而憤怒時而無賴時而甚麼都懶理的歌聲更讓人越聽越入迷。

揉合 Blues 的率性隨心跟 punk 的反叛，簡單的編曲加上 Jack White 不按牌理半唱半唸的歌詞成就了 The White Stripes只此一家的獨特聲音。不刻意、沒有精雕細啄或 “諗過度過” 的計算，Jack White 的 low-fi 及 D.I.Y. 精神完全反映出他樂在其中、享受音樂的態度。

實情是，Jack White 曾反問: “誰需要那麼多的完美?” 能全身投入幹自己喜歡的事不就是天下最讚了嗎?

*又，Jack White 跟姊姊 Meg White 的穿衣風格也很有型!

**再送上 "It Might Get Loud" 的 tralier

Reinvention

2009-10-22T01:44:00.000-07:00

不能滿足。

寫不出有口難言。他問我為甚麼甚麼都想學；我說不出來 - 語言的囿限把我困在牢籠裡走不出來。保麗萊拍下午後暖和陽光卻拍不下我心裡的難過，文字說得出映畫的構成卻流失了當時的感動。沒有晦暗曖昩或含糊，我找不到寬窄剛好的襯衣鞋履老是感覺不自在。

後知後覺。

"我的要求很簡單，給我找到一隻完美的杯子就可以了。"
簡單，完美。一直考慮平衡想望與現實裡的支力重。

追求完美是如此的簡單純粹，又其實完美是如此庛暇滿體脆弱不堪。腦袋空空，目光堅定凝視前方無盡的國度。我沒有遠大的目光, 沒有具體的計劃, 沒有滿滿的學問, 沒有過人的能力；正如他所說 "不知道自己要甚麼, 只知道自己不想要甚麼"。

原來我的不滿足，像是女孩生進男兒身無法表達自己的難堪。

國產白飯魚

2009-09-21T19:02:00.000-07:00

自從兩年前在英國買到極舒服好穿的 Keds 白飯魚，一直念念不忘簡單就是美的好鞋子。今夏旅美在 Shoe Maniac 的特價倉巧遇減價 Keds (真的好平! 只售 USD$ 19 - 29 美元一雙) 卻因為行李沒有餘位只得忍手不買。至月初竟在旺角波鞋街發現本港鞋商竟大量入貨，色色齊備，售 HKD$300 - 500 不等，登時犯忌 —— 最怕太多唔矜貴。

本來嫌棄我那雙 Keds 的妹妹夏遊北京，回程時手信不願買，卻不斷嚷道白飯魚既廉又美而一口氣買下七雙。今天穿其中一雙上班，感覺雖未及 Keds 的軟墊輕柔，其底部的 "Nike Air 軟墊" 跟附送的鞋墊卻是平實舒服得使人步履輕快!

這就是今天要向大家推介、經濟實惠的國產白飯魚 —— 回力。

尤其喜歡回力的 "嘜頭"。妹妹說每雙最貴才 YMB 80!

廣告賣物買你笑

2009-09-16T18:54:00.001-07:00

活在資訊供過於求的年代，我們得的沒有更多，反倒像是更少。原因一，過多的資訊使人麻木，變相敏感度降低；原因二，當所有人都爭相制造大量訊息在網上流傳，雜音太多太零碎讓我們更易錯過真正讓人心動或感覺新奇的事物。

這是每次開啟 Google Reader 都有三百至五百多個 new feeds 的感受。

為免錯過好看的，I want more 這老地方將不定期摘取好玩好用好看的，跟大家分享。

是日精選:

(1) 麥當勞開心樂園餐廣告 (法文版)

(2) 窩心的 SEAT Altea KL 家庭車廣告

看這兩個廣告，暖得嘴角向上一清早。

Caffeine Addicts 的恩物

2009-09-15T23:08:00.001-07:00

嗅不到咖啡香的早上總是 "周身唔聚財"，辦公室樓下咖啡室沒有豆奶只有牛奶的咖啡卻讓我的腸胃吃不消。不想喝即沖的 "泥水味" 咖啡，又沒有一間 Starbucks 在左梗，唯一的折衷方法便

是買個 French Press 小壼自己沖。

然而市面上大多的 French Press 都是如上圖的小壼，必須倒進另一個杯子才能喝 (懶人的計算是，杯子又得多洗一個...) [在 Franc franc 買的這個盛惠 $144，倒出來大概有一杯 Starbucks Grande size cafe 那麼多; 粉紅色的這個現正減價]

早兩天經過 Starbucks，發現上圖這個 French Press 杯! 同樣能沖出 Grande Size 的咖啡，它既是 French Press 也是一個隨行杯。堅持要用杯子喝的優閒仕可從杯咀倒出咖啡，懶人如我也可把豆奶倒進杯裡搖混直接喝。

當然，這是個 "自私的杯"，caffeine addicts 雖可讓味香繞樑，與人同味卻是不能了。

[圖中的杯子現售 $110，另有一個 Tall Size 的只售 $90。]

紙團

2008-12-31T13:26:00.000-08:00

機械地把食物放進嘴裡嚥下，咖啡不好喝骨碌吞到胃裡，吃喝拉睡，隨節奏跳動，跟她他他們眨眼呼吸時間如流水怱怱一去不回。Jason 被卡在不穩定的互聯網裡沒法進入 Amy 的身體，不獨是 caught in the act 更是 stuck in the act。他說很喜歡我對事物的形容，我只是有點毛躁，對自己，對全部的人事物。

拉起半透明藏衣袋的封條，Psycho 女角於浴室在背後給捅刀子扒在浴室玻璃血染眼簾的場景，尋找麥顯揚，我存在又不存在。曾迷戀平衡存在的時空，她在翻雜誌的同時他在揮動羽扇千軍萬馬齊下，他跟我在網絡聊發現我的瘋狂的同時她跟他嗑藥過了頭倒在骯髒的房間死了，太多仍舊還未嫌少的陳腔濫調。

蝴蝶在南半球拍翼磷粉墜落在北半球釀起龍捲風，我說的事沒人懂。大理石裡雕出來的赤身 torso 呈現的肌理深刻有力，刑亮彎下頭雙臂緩慢地運勁帶起像弦月在 fast forward 的鏡頭裡沿軌跡上昇，北京 Mao 酒吧裡台上的樂團聲嘶力歇，我繼續存在又不存在。Apple & Cinnamon 的熱茶喝了一半發了狂地嚮往到冷得把呼吸凝住的胡同去跑，電腦螢幕的光反映在電話的輕觸屏上，從來沒有溫柔只有暴烈，他說希望看我所寫的偏偏我不喃喃自語唸英文。

他在嬉戲他半醉了他睡了他喝醉了他還在網絡遊走，然後她擔心，十五歲的女孩夜半三更關了電話鑽到哪裡去。剛剛泡在熱水裡手腳都恢復了溫度，聽不到外面的冷，對她關了電話也不擔心，我不是母親只曾是年輕人。乾焦急跟黃豆般大的汗自太陽穴墜落 “的水” 的末端，她皺著眉坐在客廳的沙發盯著電視卻沒有在看，微小的音量不足以讓她明白節目的內容，我開始恨十五歲的不懂事與壞脾氣。

Brian Molko 唱 Meds，他把著結他搜索記得的歌、詞，我喜歡的調子。忘了歌詞，胡皺著唱下去。他一直在笑。瞇著眼像躲鬧著玩的耳光般一直在笑。桌燈不很明亮，淡淡的白光在他背後打上陰影。Chorus 前的部分一直被縮短，他一直瞇著眼笑。聲音不夠尖，喉嚨像卡了橡膠圈，對窗拉起了布簾，指頭因過分綀習而結繭了。

大家叫我寫叫我不要放棄然後我胡言亂語，3:44 跟他通電話，他醉了而那時他沒有醉，他們都說為甚麼沒有早點遇上如果怎樣事情又會不一樣。沒有甚麼能改變，回頭甚麼都不要改改了我們不會怎樣跟怎樣，誰是客氣說說而已誰婉息嘆氣誰或誰都不過是窗上淌過一閃而逝的雨水。誠懇跟躁動與不忍，知道明白理解了解，一次又一次借屍還魂的輪迴。

從他的背脫出來手還傍在他臂下的我跟從我腦後抽脫出來只剩如拉長了的口香糖般拉扯牽繫著的他，兩年前後我明白與明白我，他說 find your freedom find yr love，一扇門關上了另一扇倘開，揉開紙團，我是個糟糕的傢伙。

Background Music: Mama Cita – Blonde Redhead

Forever Tarkovsky Club [音樂]

2008-12-09T22:14:00.000-08:00

生活其實可以很純粹，上班就塞好耳筒在電腦前工作，下班就往電影院。然後我們大學畢業，金錢跟物質變得愈來愈重要，漸漸我們連最愛的Andrei Tarkovsky 都忘了。

我不如 Robert，自小混在放 Pierpasolini、Fellini 電影的戲院長大，也錯過了偉大導演的年份，生得太晚。但當電影資料館跟科學館重播 Tarkovsky 的電影，還是像受蠱惑般被通過鏡頭運動敍事、以父親的詩為影像作注的他深深迷住。

俄國人除了 Vodka 更多是震懾人心的作家、導演跟詩人。冰天雪地不被寒冬或政權壓倒的他們一個個帶來的世界深遂而透徹，哲人的理性反映出跟俗人追求飽暖慾層次不同的價值觀。Tarkvosky 的層次跟我們想當然地截然不同，他的長篇往往一拍三個多小時，high abstraction 的潛台詞跟意象解讀不易；能稱得上半懂 (也是最愛電影之一) 的，只有在 1979 年拍峻的 Stalker。

早上Facebook 傳來加入“永遠懷念塔可夫斯基 Forever Tarkvosky Club”的小組邀請，以為是Tarkvosky 影迷新設的小組，卻原來是 Pixel Toy 何山跟 My Little Airport 阿 P 的新組合。從來覺得 My Little Airport 最擅長的未必是音樂，讓他們紅起來的更多是電車男的妙想噱頭與搞鬼玩意 (讀他倆的簡介直覺就是阿 P 的文字 )。倒是何山，一直喜歡他音樂上的創意。

瀏覽組合的網頁試聽組合實驗的兩曲，竟然，彷彿看到了 Mirror (鏡子) 最後的長鏡頭 —— 黑白的畫面，那遠處仡立的老木房子。有空的，不妨瞄瞄。

Give Him a Job

企業社會責任

Background Music: Don't go back to Dalston - Razorlight

麻木了 [十二月]

2008-12-07T21:29:00.000-08:00

對天氣有點麻木甚至不覺冷，最近因天氣而做的事就只有這些:

(1) Origins 入貨

再一次懶人懶做事。自家中 Make a Difference 跟 A Perfect Day (超好用! 睡前塗它就好) 極速用光後 (因為人多)，早晚都覺得眼皺臉乾。再次強調 Origins 的好 —— 就是它的試用裝你都能用上好一段日子 (而且也沒有過期的問題，正常大小的二三百塊一大瓶真的很划算)。

這次買了 (1) 靈芝系列的精華素跟面霜，售貨員說很潤能補濕；個人而言精華素卻只讓我臉上一直長油。(2) Youthopia 的眼霜，擦一點眼袋一下子就真的收緊了不受地心吸力影響。(3) Modern Friction 的精華素，也是感覺塗了有點油。(4) 繼續 Make a Difference (5) Make a Difference 水份 mask (片裝) (5) 並繼續 Conditioning Lip Balm。實際買了多少，其實我是想不起來了…

現在要買而找不到好的有 hand cream (就是忍不住要 “搣” 手指，不見血是停不到的)、更好的補濕、更好的眼膜、rejuvenating 的面膜 (死海泥終於用光，臭完了，終於)；誰有好介紹?

(2) Uniqlo 買 Monchichi 褸

Monchichi 大概是唯一喜歡的卡通人物，一直想買像它手臂質感的外衣。經過 Uniqlo，發現童裝部恰好就有這樣的外套! 雖然袖有點短，倒是穿得很暖和 (最好笑是衣袋內則有給小學生 “寫名” 以防丟失外套的招牌布!)。

又，Uniqlo 的七彩紙手抽做的超漂亮，它們把衣服層次湊拼的概念也很好 (雖然它的衣服剪裁不好)；有時不禁想，他們大概是日版的 American Apparel (這牌子也質料差剪裁醜，但它的顏色跟 leggings 又真的漂亮得沒話說) ?

(3) Egg Benedict 跟 Mulled Wine

[Egg Benedict]

喜歡吃蛋。Full day breakfast 更是摯愛餐點之一 (正確來說是喜歡吃 brunch 的習慣… 而我的 brunch 又可以吃在任何自選時段)。愛上Mulled wine 則是去年的事，除夕在北京參加德國人的 techno 派對喝過加入肉桂、cloves 跟糖煮熱的紅酒後非常回味；自己煮過，週六在 Soho 的 “Bar 山頂酒吧” 再嘗美味的。友說瑞典人愛用 Mulled Wine 配薑餅，IKEA 更有不含酒精的 Mulled Wine 出售。我疑惑，沒有酒精的還算是 wine 嗎?

週六吃的頭一餐，Egg Benedict 跟 Mulled Wine 至今味道還殘留在大腦的中心部分 —— 光想其實就可以預見，這個星期一定會相當難捱!

Background Music: Grass Ark – World’s End Girlfriend

圍巾狂熱 [購物慾]

2008-10-27T21:12:00.001-07:00

秋至，正是置衣但糧盡之時。一直認為秋冬最好的衣飾是厚重的圍巾跟長靴，可惜香港天氣甚熱，真正需要穿這兩種東西的時間很少。然而來到經濟不景的今秋，當一眾友人紛紛表示要節衣的同時，這兩件必不可少的配件又躍然心上 (好，我認是藉口)。

自從在栢林看過手繪的厚重圍巾後，念念不忘想買條誇張得緊的招搖過市。而說實在，IKEA 的方型毛毯跟長條狀毯子都有厚重沉穩的質地，可恨是你要把他們圍上街卻注定是走不了多遠便落得拖地的下場。自己弄嗎? 我又沒有那種手藝。

結果走一轉 LCX，在 Y-3 偶上令人驚艷的 Tartan chunky scarf!

[很愛很愛 Tartan，很愛很愛 Scarf]

向來愛山本耀司，不得不承認的卻是，近年的他是大不如前。而他跟 Adidas 合作的 Y-3 作品就更是慘不忍睹。除了給大 Logo fans 度身訂造的斜孭袋跟皮帶外，就連最易討好的球鞋都不能讓人看上眼；有時我們都不禁問，山本先生造 Y-3 時都在想甚麼?

但今趟走 Y-3 卻是大大的驚喜! 放在 display window 的橙黃色 Tartan scarf 跟 jacket 驚鴻一瞥已教人心跳不止! 一系列的鮮艷 Tartan 衣物一下子掃走各大品牌打從 display滲出來的經濟不景蕭條氣象，更恐佈的，是山本的 Tweed Jackets!

理所當然，說到 tweed 大家自然想起 Chanel；然而穿 Chanel 的 tweed jacket 感覺是 elegant feminine，山本先生的 tweed jacket 卻有種隨心、活潑的形象。

上回二千的圍巾不買白不買；今回山本先生的作品一是 scarf 連裇衫不能獨立買，二是 tweed jacket 漂亮但荷包將嚴重受傷害。我只係想要 scarf 啫，點解要咁對我?

Background Music: Distance - Editors
It often occurs to me that - on a lazy sunday afternoon, a girl who wears only panties and a chunky scarf is the sexiest creature in the warm afternoon ray.

青年視覺 [濫讀]

2008-10-05T01:42:00.000-07:00

德藉友人手上捧著一本 Vision，說她每期都會讀的事還記憶猶新。十二月的北京峻冷而灰沉，我們在她工作的 798 藝術區附近喝青島吃晚飯，到北京唸國語的她因為學校程度的關係選擇了邊上班邊找家教慢慢學。她的國語其實相當不俗，起碼唸寫讀都不能把她考起。

席間大家談及在北京的種種，說很多在德國常讀的網頁跟書刊報章在北京都不能找到；都是靠親友來華探訪時順道給他們捎一點而已。我問，那末在北京你們都在讀甚麼? 不諳漢語的他笑說都是在京老外的讀物或網誌；她卻指指 Vision，說這個很好。

北京其實不乏辦得有聲有色的刊物，Too、青年週刊就是很好的例子。可是要數能跟上國際水平的，大概暫時就只有 Vision。厚重一本洋洋 400 頁，辦雜誌的人有心有力，沒有拿廣告濫竽充數，也沒有隨便捎點膳稿湊拼聚合，倘要認真閱畢整本刊物，還得花上整月的時間。

九月號的 Vision 裡，社長兼總編輯就慨嘆雜誌不掙錢的同時還需面對各方面的壓力，在在暗示在市場上有 “說話權” 的勢力人士對雜誌有所不滿。事實上，初讀 Vision 時我也對雜誌鮮明的政治態度與立場及坦白直接的言論感到驚訝；Vision 透過藝術所反映的世界觀及視野正使之成為國內雜誌的異數。

跟國內唸藝校的友人交往就發現，他們對世界正在發生或已發生的事情均懷著一股熱切與好奇；正是這種欲望與渴求，讓我相信 Vision 絶對有它生存的空間與價值。當本地雜誌矯揉地為模特造型弄專題，構思概念亂作一團俗不可耐；Vision 的攝影技藝已俏俏跟上國際大家的步伐，更讚的，是他們還認真仔細地下注腳給你解釋來龍去脈。

雖然繁多的文字某程度上教讀者覺得累，我還是欣賞他們的用心 [既是出發點也是辦刊的態度] 與體貼。時勢艱難，09 年起 Vision 將漲價至人民幣賣 40 而港幣賣 60；但就雜誌的素質而言，就是賣夠 100 塊還是值得大家乖乖淘腰包付款的。

Background Music: Keep Your Head – Ting Tings

French Sunday [夢囈]

2008-10-04T23:58:00.000-07:00

我在法國的生活。

早上十一時，各自賴在床上有一句沒一句地閒聊，雖然大家都沒有太濃的睡意，就是還沒願意下床進入一天的現實裡。他問，還記得昨天的夢嗎? 我說，昨天的夢境經已記不起。那你得早點睡，十一時前睡好，那早上醒來就有故事。我聽他細說夢的種種，悠悠自早上的混沌裡撥開白霧，慢慢揭開被子坐起來。

洗澡，穿起閒適的衣履，遲了，我們進發去吃 brunch [breakfast + lunch]。店子在星期天大都不開門，踏在凹凸不平的石板路上慢慢步往週日市場，他說，這個店的早餐很好吃。途中遇上戴賊仔帽的伯伯在自家 café 外抽煙，跟店裡工作的女子搭話。轉角看到一家賣古玩的店，彷彿走進安東尼奧尼 Blow-up 的場境裡。

路上、店裡不斷遇上認識的人和他們的孩子，他說，孩子就是不愛和我打招呼說笑。也許因為他長著鬍子? 週日的市集熱鬧地聚著買菜的伯伯與婆婆，芝士一買是一大堆，麵包或蔬菜生果都買足整家人一星期的份。他說喜歡硬身的芝士，味道好也夠嚼度。要買的都買齊了，最喜歡的要算芝士店賣的自製乳酪，盛在玻璃小瓶裡滲有橙皮的橙味跟朱古力味的。

星期天的 café 門面冷落，坐著吃 bunch 喝咖啡的當兒，瞥見貎似 Charlotte Rampling 的女子架著深藍色的車子一駛而過；他問，怎樣的車子? 我的雙眼在發光，他笑。

回家放下剛買的食物，下午再出發看當代中國攝影的展覽。第二次踏足展覽的場館，工作人員都笑他真的很愛這展覽；他聳肩笑笑，是。他說頭一次跟他來的國內友人一直指出相片背景來自中國哪個大城市，卻一直沒有說出對相片的感受讓他好失望。我笑，法國人還真是 moody。

法國夏天的日照時間長，四五點我們坐露天酒吧喝東西聊天，風和日麗，邊說邊忖度鄰枱的一伙人來自哪裡。六點半，會合他的朋友，回家又看了好一陣子的奧運。閒扯日常喝喝白酒吃點 nuts 地又一天。

星期天，起來只喝了咖啡吃著巧克力，播著 Portishead讀昨天買來的 Vision，錯覺還以為這是法國星期天。

Background Music: Give me a Reason to Love You - Portishead

栢林的新衣 [流浪]

2008-10-04T08:19:00.000-07:00

人人都說我會很喜歡栢林，愛音樂愛藝術愛文化的人都該往栢林，而事實上我也很喜歡這城市。兩年前途經德國，在科隆短短留了兩天，可碰巧當時是週末，店子一律關門冷清得很。唯一開放的，只有各式各樣的酒吧跟火車站旁的大教堂。

[栢林的 Dom 跟電視塔]

每個歐洲國家都有自己的氛圍跟感覺，法國是隨心庸懶與閒適，比利時是親切温暖但混雜，德國卻予人冷峻 (或是淡薄?) 嚴肅而俐落之感。也許是我去錯了地方，可是科隆除了麵包 (其實德國的麵包真的很好吃) 肉腸啤酒與歌德式教堂以外 (好像也有一間設計師小店是蠻不錯的)，我是甚麼也找不到 (沒音樂沒電影!) 此後也因而沒太大興味要往德國去。今年碰巧友人在赴美留學前於八月返栢林小居，有了探朋友的名目才決意在小遊東歐後往栢林跑一趟。

[藝術融入生活的例子，這次旅行拍下最喜歡的照片之一]

由 Krakow (波蘭) 開往栢林的過夜火車很擠，是一卡睡六個人連行李也只僅僅放得下的那種。上車不久跟鄰室的一伙人在火車上 “野餐” [主要是消化他們在上車前買的奇異波蘭食品 —— 如貎為薄餅實為 “加了大麻烤成的甜批” 跟一堆很甜的包餅與糕點]，邊吃還要邊擔心弄錯車位的票務員隨時帶剛上車的乘客睡在我的位置。在車上顛簸整晚後總算在早上九時多抵達栢林。同卡有兩位來自葡萄牙的女生，當中一位是德葡混血兒 [一眼就看出是德國人的那種]，全靠她一口流利的德語我們才找到旅舍並在不用跟團的情況下以一天走畢栢林大部分景點。

我對栢林的認知有限，來來去去就只知道栢林圍牆在 ’89 年倒下 [但其實我的德國友人以及在旅行途中遇過的德國人都不知道確實的年份。話說景點一 Checkpoint Charlie 的 Charlie我就問來問去都沒有人能解答他到底有甚麼事跡的問題] 跟眾口一辭的 “栢林是個很 artsy 的城市”。Artsy 與否其實見人見智，倒是城內到處可見塗鴉，所有 Gallery 都賣 pop art 作品就是了 [倒德國的建築都很有型格卻是真的，管哪個德國城市都很摩登有型]。

由於在栢林逗留的時間有限，三天兩夜的行程除了參觀 Wolfgang Tillmans 的展覽以外都沒有仔細發掘其他藝術館；大部分時候都花到鑽店子上；對，我是資本主義 (笑)。一是在 Hackescher Markt 車站外的購物街流連忘返，二是在位於 Eberswalder Straße 車站附近的即影即有 “天使愛美麗式” 照相機狂玩 [吾友說那是醉酒人士的恩物，更藉詞拉著我不放跟他喝喝喝喝到三更半夜最後得乘計程車回旅館]。

[醉酒人士恩物 —— 四格快拍機]

說回 Hackescher Markt。那天本來不是要逛街，只是往 Museum Island 進發的時間太晚，就索性不去而決定隨便四處走走看。不看猶自可，一逛卻發現好多平時只能上網看而摸不著真實的牌子都聚集在 Hackescher Markt；像 Acne Jeans 有專門店，American Apparel (雖然也在其他歐洲城市逛過了) 又跟有型的 thrift store 相鄰。從來歐遊不指望有錢購物，頂多在比利時買雙皮靴好過冬就算了，誰知 Hackescher Markt 走一轉居然有衝動本死血拼一場!

這裡重點推介的其實是栢林設計師的店子 [其中一間就有我的死穴 —— 看起來重身而大條的手繪圍巾! 店主說我有眼光，那是一位栢林 artist 手繪、縫製的圍巾，圍巾的末端綴有貎似藏民祈福用的金色鈴子，是全店最貴的 accessory 盛惠港幣二千元! 我是忍住眼淚跟它道別的! 圍上身可是超輕超暖超舒服有型的啊!!!]，很可惜沒有拍到照片也記不清楚名字 [現在想來超蠢的 =_=]。確實記下的有這間 —— Wood Wood Berlin (Mint Institute)。

[Henrik Vibskov! 愛煞他的這個服裝秀]

店內出售的牌子很多，有認識的 Comme de Gaçon [CdG 在栢林也有自己的店] 跟 Viktor & Rolf 也有我不知道卻一見鍾情的 Henrik Vibskov (如果他本來就很出名，勿怪我這裡見識少)。從來喜歡剪裁古怪的衣服，但怪得來又具可穿性而非疑似時裝系學生畢業作品的衣服向來不多，Henrik 的衣因而就變得非常難能可貴。老實說，若在香港能買到他的衣服就是二三千塊 [Wood Wood Berlin 內出售的 Henrik 衣服定價在 200 歐元左右] 我都心甘情願；可拿起他的大斗縫跟小燕尾外套 [他的男裝比女裝更好玩] 又重又大件，跟我的行李箱如此相沖不咬弦，就是如何想要我都買不下手 [也是含淚跟他說再見的]。

[我超想要的三件斗縫跟外套]

信我，他朝有錢的話，肯定會再戰栢林跟他們來個熱烈擁抱。雖說 Paris、Milan、London 跟Antwerp才是歐洲的時裝之都，但栢林其實亦好潮好有型!

Background Music: Werewolf - CocoRosie

事出偶然 [搞事]

2008-10-04T05:21:00.000-07:00

大學上莊，莊房有本 “口水簿”。輪流上莊房過日晨的莊員無聊 / 興起便往口水簿留言，那時的我們無憂天真但快樂。雖然現在已無法記起寫過甚麼無聊事，卻仍記得友莊的 Book of Answers口水簿 (當年日玩夜玩!)

時至今日經過 PageOne 依然會忍不住手玩玩 Book of Answers。不是真的求答案或 desperate 至要求神拜佛的境地，純粹喜歡 random surprise 的趣味。[今午正考慮是否給吾友買 “生日套裝”，翻開 Book of Answers 竟得到 “save your energy” 的答案 (!) 嘿]

How to use Book of Answers
1. Hold the CLOSED book in your hand, on your lap, or on a table.
2. Take 10 or 15 seconds to CONCENTRATE on your question. Questions should be phrased CLOSED-END. E.g. ‘Is the job I’m applying for the right one” or “Should I travel this weekend?”
3. While visualizing or speaking your question (one question at a time), place ONE HAND palm down on the book’s front cover and STROKE THE EDGE of the pages, back to the front.
4. When you SENSE the time is right, OPEN the book and there will be your answer.
5. REPEAT the process for as many questions as you have.

耐性不足如我，當然從來沒有仔細閱讀書背的使用守則 —— 原來咁複雜! 現實也許不全是偶然，有人甚至說該是各自努力的修成；我卻願意把生活裡的偶發及偶然性看作由謬誤帶來的機遇與樂子，太努力或太認真單是想都覺得累，何不輕輕鬆鬆找點讓人歡快的小事來逗自己高興?

Fortune Cookie 跟 iPod shuffle 以外，Book of Answers 也是我非常喜歡的隨機玩意 [尤其 hard cover 的版本! 可惜已找不到線裝本 hard cover 的那種]。

Background Music: 04 - Moving Pictures – The Cribs

Am still sick@home et Crystal Castles-ing [濫聽]

2008-10-01T00:11:00.000-07:00

Crystal Castles 不是輕易便能討好聽眾的類型，第一次跟他們打個正著還對 Alice Glass 的聲嘶力竭感到厭煩。熱哄哄的現場溫度把大眾情緒逼至高峰點，Alice Glass 台上忘我投入的程度當時錯覺以為她上了電；然而看了一次又一次的現場録影片段大家就發現 —— 這女生真是忘我真的癲。

湊拼大量 samples 而成的音樂配合 Alice 的囈語、嘶叫、喃喃自語聲不知怎的就是很易入腦而不自覺。一是節拍強勁教人手舞足蹈，二是 Alice 有種獨特的魅力自自然然使人風靡。Crystal Castles 像是蠱毒 —— sampling 的碎片一旦散落腦袋便依附不去，Alice 的聲音則是碎片間反射連繫的電光火石，刺激觸發全身的神經如癲癇症般使人不能自控。

本為一人隊的 Crystal Castles 由負責樂器與 production 的 Ethan Kath 成立於加拿大的多倫多；05 年現任主唱Alice Glass 在不知情的狀況下被録音進 Ethan 的 demo並給放到 myspace 上，恰巧獲得唱片公司的留意才正式促成二人合隊推出唱片。而當時被放上 myspace 的歌曲，便是今天的 Alice Practice。

趁國慶，大家也來 Crystal Castles Live 一樂罷!

[超喜歡 Alice 跟 Ethan 的造型與 Styling]

[經常 stagedive 的 Alice 最近在巴黎的演出就玩出火，話說她在返回台上時誤撞台上的 speaker，演唱會因這意外而被腰斬，Alice 更需被送往醫院]

Pukkelpop @ Belgium [流浪]

2008-09-30T06:23:00.000-07:00

工作的原因很簡單 —— 儲足彈藥大玩。常說每年的生存的意義都只有一個: 暑假去音樂節順帶流浪。碰上比利時的 Pukkelpop 其實是個巧合。回想兩年前大鄉里出城要學英國人去 Reading / Leeds，卻發現一是門票早已售罄，二是被炒賣的黃牛票竟可索價港幣五千! 人都癲。當然他們包羅的演出隊伍是令人讚嘆的強勁，但我明白，氣餒的作用不大。

好在 Google 總為人類帶來希望。左搜右索下發現比利時有個 Pukkelpop! 當年的演出名單竟包括 Daft Punk、Massive Attack、Placebo、Radiohead、Keane、Beck、Artic Monkeys 跟 Badly Drawn Boys (那年想打我的人特別多，亦從此被列入惹揼份子的行列) ! 陣容強勁是不亞於英國的 Readings，於我而言其多元化更是遠勝一籌 (單是能看 Daft Punk 跟 Massive Attack 就是要殺要剁都願意)!

最勁的，是維期三天的音樂節才盛惠港幣千八而已。Muse 呀 Linkin’ Park 勉強唱一小時都七百八了，Bjork 來唱兩小時又近千；人家音樂節晨早十一點直落凌晨兩點，每個演出單位玩上個半兩小時，還有不感動流涕的理由嗎?另一個令我感激的原因是，比利時人好的沒話說 (原因不贅)。

這兩年跟比利時友人同往的野營體驗更是眼界大開。生於阿熱帶地區的香港人每天平均洗澡次數大概是一至二次，歐洲人野營泥巴黏滿身卻可以三四天不洗澡 (嚴重的連牙也不擦)! 幸好歐洲夏天天氣清涼乾燥，白天陽光猛烈溫度卻如香港的秋天一樣涼快，晚上氣溫更進一步下降至十五六度左右儼如香港的冬天；才沒有太大的衛生恐慌出現 (雖然流動廁格的衛生情況可以想像…)。

[campsite 的夜與日溫差極大]

在比利時 Hasselt 市內大型公園內舉行的 Pukkelpop 每年均吸引大量歐洲人參與，場內除表演的舞台外更設有各式商戶攤檔，熱鬧有如嘉年華。飲食攤檔暫且按下不表，電訊、汽車、可口可樂等企業亦進駐場內大肆宣傳。每有無時可做的間場空檔，fest-goers 一是回到野營所在攤抖、一是往各式攤位溜撻、或是不理滿地泥巴隨便找個空位坐臥 (本覺得不可思議的 “隨處坐” 衛生意識，到後來卻變了其中一份子，甚至回到香港都如是。事實上就是很喜歡歐洲人的率性)。

[ "神父" 戴的眼鏡其實是盛啤酒的紙皮。奇裝異服的 fest-goers 比比皆是]

他們的隨意在穿衣打扮上也可見一斑 —— 女生隨便一盤亂亂的頭髮就變了一個髻、隨手捎來布帶一條繫在頭上便成 80s 味重的 Prada 式秋冬 catwalk 頭飾示範、穿雙水靴便多少泥巴都不怕。男生的隨意是一條 scarf 順手一圍、短身墨緑 cargo pants 掛副 ray ben，亂得 (也可能根本是髒) 像用了髮泥的頭髮隨手一抓又是雜誌刻意地 “不經意” 的 bed head 一個。

[Eline]

此行除 Pukkelpop 以外亦去了 Krakow 的 CokeLive，後者陣容單薄之餘更令人發覺 Pukkelpop 的好是 —— 比利時人就是再擠他都給你留點點空間轉身抖氣、波蘭人卻會為站前一點粗暴地推你撞你一點空間都不留給你。長得矮小如我，比利時人往往是察覺了就讓我站到他們前面，好讓大家都得到相同的視野、獨樂樂不如眾樂樂。

說比利時有最大型、辦得最好的音樂節是絶對不張狂；除本文的 Pukkelpop 外，每年七月初舉辦的 Rock Wrecher 也是陣容鼎盛令人嚮往!

Background Music: Reckless - Crystal Castles

讀唔毒定毒唔讀 [濫讀]

2008-09-26T10:09:00.000-07:00

雜誌常常買，買了是否閱畢則另一回事。以往愛看 CUP，期期買期期自面讀到底。一般雜誌是膳稿就給你弄短一點修個用字加張圖片；CUP 則是來點典故引引出處或來點相關聯想，有立場不亢不卑地輕輕給商品、項目推一把，讀者看得舒服、商者大方受落。雜誌至今方向未變，然而膳稿的份量明顯是愈來愈多，感覺變了中產生活資訊月讀 —— 給讀者的東西少了而退成 “每月定期式” 的公式化刊物。

這裡質素好的報章雜誌從來就少，市場狹窄之餘同質化問題也嚴重；有志辦報辦雜誌的人沒有財力支援更往往讓刊物流於曇花一現。因此生在茶杯身上的變化，除了無奈，倒也明白這不過是商場裡永遠存在的 paradox。

然後上週人懶，百事不忙地端坐在家讀 U Magazine。

以往一書三冊 (或二冊) 買來老是翻過主書跟談食的 Book A 就往書架順手一放，這次留神卻發現 Book B (Life) 談文化電影藝術均好看 —— 像是經濟日報副刊的延伸，從新聞角度探討各種題材的內容。當經濟日報的讀者群已屆三十或人到中年，U Magazine 正好著手招攬二十世紀青年 —— 培養內涵更斟酌年輕人對傳媒報導手法的批判性思考。

如 #148 Sub Feature (高危社會 —— 邊緣歲月，“邊緣青年” 訪談録) 的後記說 “心水清的讀者，大概留意到筆者沒有交代阿雪索 K 的原因。因為，我不敢誤導讀者，單憑兩三晚的相處，短如兩根煙時間，以病態角度去組織一個看似合理的解釋，分析她的一言一行。” 單從文字功力的角度看，文章或許未達專題報導的專業與客觀標準；但從記者實事求是不妄下判語的角度看，則已比一眾銷量極高的報紙更 professional。

向來覺得經濟日報集團是家經營有道的優秀企業 —— 眼光準，總是有先見之明能看到正在掘起、有潛力的 niche market 而針對市場需要先拔頭籌推出相關刊物穩站龍頭，如 ezone 也如 imoney；眼光以外，其旗下報章刊物都管有上佳的素質 —— 讀經濟日報就是副刊都辦得一絲不苟、有聲有色。

回顧 U Magazine 在創辦之初曾經歷數次價格調整，大家都說這樣不穩定的價格政策很容易讓雜誌辦不下去。結果在人手不足 (兼人心不穩)、定位不清的情況下，管理層終於摸索到在市場立足的對策 —— 利用集團辦報的經驗與優勢，重新包裝編修雜誌的方向與內容: 一是使 U Magazine 在內容涵蓋上有別於市場上其他同類型雜誌，二是積極為集團開拓well-educated 的年輕市場。相對其他聲嘶力竭喊消費而漸呈氧化的週刊，U Magazine 在報攤的存在像是生機勃勃的青苔。

Background Music: That's Not My Name – The Ting Tings

"I can't change who I am" "me neither" [c'est tout]

2008-09-24T06:43:00.000-07:00

Just that part of Dan and Serena in the elevator. Just that part.

I'm probably too old for high school drama, but then, these young people aren’t exactly that young either. When I was like 20, I did sort of hope thy love that moves mountain; come ask me now, it's more like we move mountains but thy nature. We could laugh and have fun and have sex, but the love and hate shall only eat us consume us. I still remember I once wanted to set him on fire, and let the black hole consume us both. I was crazy, that close.

Background Music: Alice Practice - Crystal Castles

I LOVE '80s' RETURN!!! [濫聽]

2008-09-21T09:39:00.001-07:00

有些樂團或樂手在家就是怎也提不起勁看或聽，可一旦偶然看過他 (們) 的 live，就怎也無法忘記其影，像去年看過 Arcade Fire、CocoRosie 跟今年看的 Sigur Ros 就至今都盤據著我的播放高位。

[Sigur Ros]

八月第三次往 Pukkelpop，事前看本年的 line-up 卻不怎麼樣。除了超想看的 Serj Tankian 跟看過卻依然想看的 The Cribs 跟 A Brand 以外，就是要為一眾因 Sigur Ros、MGMT、Los Campsinos!、Sons & Daughters 和 Metallica 而想打我的 fans 拍照。

[Serj Tankian]

[The Cribs (Left), A Brand (Right)]

與我同往的友人跟我的口味卻不太一樣 (每年都如是的，因為同行的友人喜歡某隊伍，作為香港代表的我雖然聞所未聞卻因為有空檔而一同前往；最後又竟然因一個 live 而變成狂熱崇拜者返港瘋狂 forward 給一眾因為音樂節經常想打我的友人)，然而由此卻發現一個有趣的趨勢 —— 八十年代大回歸!!!

首先要說來自丹麥的 Alphabeat。無論曲風跟造型都超級八十年代的他們，站到台上自自然然就能帶動現場觀眾的情緒。台下的歐洲人自第一首歌便起勢跳來跳去，以木板搭建的馬戲團式帳篷自始至終都是震動不定的，管你站著不跳，地板的震顫還是會讓你彈來彈去。站在我身邊的比利時人就說 Alphabeat 是極捧的樂團，單曲 Fascination 的 MV 更是非常有趣芸芸 (真的，當 Alphabeat 玩 Fascination 時，全場的人都在唱!)。

但我初看這 MV 時真的噗哧笑出聲! 根本就是給 MTV 標上 ‘80s classic 的古董 MV 嘛! 我是在八十年代末九十年代初長大的孩子 (國內管我們叫八十後)，一看就覺得 “太親切了!” 男女和聲合唱、繽紛熱鬧的唱腔與歌曲編排，加上穿高腰褲、吊腳褲白襪跳扭腰舞的男女生… Alphabeat 實在是炎夏裡為一眾在辦公室勞碌工作的上班族佳音!

[Alphabeat 女主音]

二來就是 The Ting Tings。同樣是衣著 (視覺上甚至比 Alphabeat 更勝一籌，跟來自英國有關係嗎) 跟聲音都很八十年代的他們，跟 Alphabeat 對比下卻是較大路而保守的一隊。感覺上不及 Alphabeat 好玩多元化 (其實就是沒有八十年代得很徹底罷)，少了一點活力卻有容易消化和吸收的音樂與形象。

第三位是法國代表 Yelle，上台不久她便 stage dive 進人群中，玩八十年代 disco 電子舞曲的她，一刻都停不了，是視覺上最讓人震撼的一位 (這點在看 MV 時尤其明顯)。老實說她實在不是我杯茶，可歐洲人是迷她迷得不得了，她開不開口表演場地也氣溫急升，全部人都熱血沸騰。

接下來是加拿大的 Crystal Castles，大量使用 sampling 的音樂與 Alice Glass 扭曲的嗓音 (對不起，但我真的只覺得她在叫而沒有在唱)，混合出他倆獨一無二的電子舞曲風格。曾在 Skins Season 2 內客串演出的他們，現在是炙手可熱的紅人。

最後是 MGMT。紐約的代表向來都討人歡心，多元且有大家風範。沒有霸道或 aggressive 的氣焰，反有集取歐洲英國與美洲大陸的容量，他們的聲音有著平和的氛圍，易上口更易入腦也非常耐播。他們的音樂除被 Skins season 2 選作片尾曲外，Gossip Girl 初季的片尾曲也由他們包辦。

八十年代回歸在時裝界早已明顯不過，反倒在音樂界的回歸我是在 Pukkelpop 後才深深感受到。這股風氣在香港也許暫未形成，可在歐洲卻已是深入民心。我一直喜歡八十年代的事物，喜歡那種繽紛、大膽和勇於創新；相對九十年代或廿一世紀的貪戀安逸不求進取，八十年代就像是代表開創社會繁榮的意志和精神。

像上文提及的樂手和樂團，縱使大家一眼就能看出他們秉承了八十年代的風格，但他們所表現的東西卻是非常的現在而毫不落伍過時，說到底 spirits of the ‘80s 不就是打不死的活力嗎? Welcome back! Return of the ‘80s!!!

Background Music: Like It or Not - Architecture In Helsinki
[for more pix, visit my Flickr site]

狂人教育 [偽裝知青]

2008-09-21T07:12:00.001-07:00

年前看過寺山修司的電影，坦白說，深奧抽象得一點都不明白。他的怪雞不僅止於畫面，也在於意識跟表逹方式；我就是抓破頭皮還是想不出導演那年代的時代背景、社會狀況跟他所呈現的影像有甚麼關聯。

然而看了一次或只看一種作品形式便妄下定論判死刑又很不公平，因此當前進進牛棚劇場聯同日本流山兒事務所和 E-run 合作出演寺山修司編寫的劇目 “狂人教育” 就決定再看。

這是一個非常簡明而小孩和大人都會明白的故事：在一個平凡家庭裡，醫生宣佈在他們當中有一個是瘋子。家中各人怕自己被認為是瘋子，他們暗中隱瞞肢體上，身體上的不利條件或者有自卑感的地方，開始作統一化的行為。在木偶劇的文本上面在加上木偶和操作木偶的人的對話，這些都暗示人的個性和社會結構的關係性。

本作品是1999年在韓國作世界首演，及後到世界各地作巡迴演出，超越文化和語言的障礙，引起了“有魅力的社會諷刺戲”“人的自由意識與命運對立起來為主題的超現實主義戲”等的很大反響。演出以普通話為主，演員來自日本、台灣、中國、香港。The See Magazine 指出狂人教育是「貝克特也會皺眉的大膽而嶄新的實驗戲劇。值得感歎！在這裡，人會變成玩偶，語言會變成除了語言以外的所有的東西。」

網上看過該劇於台灣演出的片段，無論是服裝或舞台設計均有一定的差別‧在牛棚劇場上演的這次，囿於場地大小的限制，演員跟觀眾的距離非常接近。流山兒事務所的演員在劇初繞著全黑的舞台繫上像日本神舍裡常見的“結界繩子”(好好好，這是我自己對那繩子的稱呼)，飾演木偶的演員無論多努力都不能逾越該範圍。通過這種限制的表現，導演就突出了寺山修司所要表達的社會規範與人們意識與行為的微妙關係。

除了舞台設計，像以百家布併湊製成帶有和服及中國古服味道的戲服也在視覺上震撼著觀眾的神經。5 個半瘋不癲的木偶各自有著代表自己的顏色，塗白的臉像日本的藝伎把真實的臉孔藏起來，彷似戴上面具只能靠大幅度肢體語言來傳遞信息的人偶一樣。

而說到演員，來自中港台飾演木偶的出演者揉合歌 (部分演員更以類似評彈的唱腔演唱，與日藉演員把玩的三味線配合得極為動人)、舞、(演) 技演得大膽狂放；穿上一色黑衣的日藉 (流山兒事務所) 演員則每個人都有屬於自己的強烈舞台風格。當兩者在狹小的劇場同台合演時，彼此的交流與刺激即產生出巨大的火花，給觀眾帶來極大的感官震撼。

導演與演員通過強烈的肢體語言與視覺效果把言簡意賅的劇本作了具像而貼實的呈現，更讚的，是這次的中港日台合作成功地混合了中日兩國傳統技藝把劇作的精粹演繹出來。雖然只是短短的1.5 小時，故事當中的信息卻已實實在在地烙到觀眾的心裡。

Background Music: Seven Months - Portishead

布拉格特產之水洗極都唔清 [閒扯]

2008-09-21T04:42:00.000-07:00

捷克的朋友是位熱情的地主，除了不停給我嚐捷克地道食品外，也給我介紹各種遊客愛買的特產。Bontanicus (Hortus botanicus & apothicus) 正是此其一。專售天然護膚品的這家店子也許是台灣人的至愛 (事實是，台灣人可能是最愛購物的民族，他們是甚麼都能買上幾大袋的血拼之徒…)，友說他的台灣朋友就先後兩次花上好幾小時在店裡買了港幣數千元的產品。

老實說，Bontanicus 的產品感覺塗到身上都好油好油 (而且不易擦也不易塗)，東試西試還是沒一點頭緒能買點甚麼。跟友左鑽右翻下碰巧進來一團台灣旅客，七嘴八舌討論死海泥系列的產品。他們進門 5 分鐘後，連我也對Bontanicus 有了點眉目。

然後 10 分鐘過去，開始想: 用死海 (的) 泥 [後簡稱死海泥] 造的肥皂該是好東西。15 分鐘過去，覺得不買點死海泥的產品真是白跑了布拉格一趟。看台灣旅客狂掃死海泥皂，心癢也買幾塊 (嘿，就是當手信也挺好的)；聽他們熱烈討論兼狂掃死海泥面膜，突然就覺得死海泥真是個寶貝，不買真是白不買，還山長水遠的。但死海泥其實臭死人。反覆嗅過三瓶不同的死海泥面膜，掙扎良久才選上相對臭度最小的 Oceanic Clay Repairing Mask (注意，並非不臭，只是相對上臭味稍弱)，卻沒有認真細讀盒上的指示。上星期開封，家妹與家母離遠即大喊好臭；難為我，望清盒面指示才知道最少也得 15 分鐘才能洗掉。

更離譜的是，原來每星期得用 2 – 3 次，開封後 3 個月必須用完! 以都市人的生活節奏而言，潛台詞即是 “若閣下使用後皮膚狀況沒有改善其實是閣下的懶惰所致” 啦! 不負責任的死海泥! 難得捱夠 15 分鐘，再發現死海泥十分難清洗! 用溫水洗 7 分鐘還是一臉灰! 如果說死海泥能深層潔膚，我敢講，去地盤抓一把最髒的泥做面膜亦有同樣功效! 咁難洗喎!!!

Background Music: 10,000 Nights - Alphabeat

Make A Difference [閒扯]

2008-09-21T03:44:00.000-07:00

女孩大多隨身一堆護膚品，step 1 2 3 按步就班的料理自己，我人懶，總覺統統用一種就好且並一直如此。直到漸漸察覺身邊人都開始比自己年輕，早上起床真如劉嘉玲所說 “毛孔都打哂喊露”，才知道自己錯得恐佈。

然而嘉玲用的 SKII 又太老。

對於買物，每人都有某種死穴 —— 比方說，舉凡青色的東西葉小姐都有要買的衝動。之於我，那是言之有物的科學根據與乾淨俐落的外表 (或是，該行從業員使用的東西。例如髮型師總用 Schwarzkopf professional 跟 Sebastian 的 products，自己買我也只買這兩個牌子)。

說回護膚品。中學時買 Neutrogena、ZA 和 Ultima，過渡到大學跟同房一起用 Body Shop、Fancl、Boots、Origins 跟 Philosophy；至今家中還有的，卻只剩極適合懶人使用的 Origins —— 易塗易洗還耐用! 三月半年才買一次不是很適合懶人嗎?

最初好像只是衝動要買橙色的磨沙，然而皮膚好人又親切 (我就見過 Fancl 的 Sales 皮膚極差還跟我說公司的產品極好! 你信她不信?!) 的 sales 卻一瓶又一瓶的介紹著 —— Dr. 的研究簡略、瓶裡含有的靈芝 (不是 2036靈芝包子的中西合壁) 白茶跟生果粹取物…

我的死穴是 (1) 她真的好專業，不像 Watsons 裡硬銷明擺要賺佣金來逼你買東西的女人 (2) Origins 的產品嗅起來沒有人工添加的香料 (妹常嘲說只要味道像樟腦我便會塗。可於我而言它們真的像剛研究完畢便給馬上裝進 test tube 的新鮮無添加產品! Ultima 當初給我的印象也如是) (3) 它的 logo 簡潔但鮮明，包裝也不花巧實事求是 (4) 產品名稱不像別的牌子講功能，而是 copywriting 般的 tagline! (5) Origins 常寄來新產品詳細且深入的介紹 (Dr. 的新研究與發現! 雖然不俗的 after sales service是後話)。

近來很喜歡的 Origins 產品包括 (1) Make A Difference ™，試過十二月往北京，超凍超乾燥的天氣只要塗一抹臉就變得水份充足有活力，其他啥也不用塗! (2) Weil for Origins – Conditioning Lip Balm，扁身的潤唇膏，雖然放在褲袋裡會融掉，卻是非常非常的好用! (3) Out of Trouble® —— 暗瘡急救，不知怎的它那樟腦味真的好像一抹就能把你治好 (4) A Perfect World，白茶抗氧化補濕，懶人晚上抹完整塊臉上床睡就好。

Background Music: Cap – The Kooks

Lille [流浪]

2008-09-15T00:07:00.000-07:00

八月流浪歐洲，途經法國、比利時、捷克、波蘭跟德國，三星期充電完畢，回來兩星期旋即散盡，可恨! 一直不曾細說沿途風光，是感覺遲鈍了也是人懶了十級多；隨後將不定期更新點滴 —— 第一站是很中產的 Lille。

位於接連比利時邊境的法國城市 Lille 感覺相當不法國，具有 Flemish 的建築風格，誠如比利時的城市一樣在市中心有著圓形廣場 (上圖)。友說這是由於Lille 曾於法國革命以前被荷蘭人佔領，故留有 Flemish 的特色。

亞洲人旅行往法國必到巴黎，購物、文化、藝術均以巴黎為核心，可漂亮歸漂亮，巴黎感覺就是滿滿擠著旅客與遷居當地的商人，沒有法國人真正的生活節奏與步伐 (而且巴黎的居民還不是都光鮮有格調，部分地區是滿窮的)。

反觀 Lille，小小的城市幾乎都能徒步逛，不會撞口碰鼻都是拿著地圖感覺迷失的遊人。上文提及 Lille 的感覺很中產，原因一是當地人都衣履整潔 (看得出剪裁都下過一番工夫。當然你也會說這是基本的)，當地的商戶不管是大街小巷都井然有序，沒有如雜貨倉般的凌亂塵封感，反映出城市整體安穩而小康。

原因二是幾乎所有進駐巴黎的大牌均可在 Lille 找到袖珍版分號，英德日客街角巷尾可見‧此外散落城市各處的傢具店都是有型得很的 design shop，餐廳也都 funky 時髦。在 Lille 的時候就想，要體會法國人隨心的 chic 與 posh，實在應該忘記巴黎移往 Lille。

四天三夜走進法國人的家吃喝玩樂、逛美術館往café 小酒館、午後在陽光下散步閒聊，實在沒有比這更寫意。大家說小城市沒啥好幹，然而城市愈小，人才愈能貼近城市本身的個性，更深地感受她的氣質與氛圍。在我而言，Lille 的小巧精緻倒是 easily likeable。

Background Music: God Has A Voice, She Speaks Through Me - CocoRosie

Raegan x General Electronics

2008-09-07T07:56:00.007-07:00

Raegan x General Electronics
Originally uploaded by wing_mccrispy

離開 Prague 前往 Modern Art Museum, 看到這件有趣的作品。

話說 Raegan (列根) 仍在當演員的時候被 General Electronics (GE) 邀請作宣傳大使 (類近今天的代言人)，職責巡迴美國大小城市向 GE 的員工發表演說作精神鼓勵。而該期間後來被視為培訓 Raegan 作 public speaking 的重要時期，正因為演說使他對政治及民生更為關注，奠下了日後參選作總統的基礎。

圖中的面包機為 GE 出品，其與牆上電管畫相接的電線將熱能傳達，使勾勒出 Raegan 臉孔的電管呈通紅色，表現出 GE 造就 Raegan 成為美國史上最偉大總統的 metaphor。

Cute kid

2008-09-07T07:56:00.005-07:00

Cute kid
Originally uploaded by wing_mccrispy

巴黎下機後趕上往 Lille 的火車，前座的他一直在椅背前跟我玩躲貓貓的遊戲，超 · 可 · 愛 !!! 還在咬奶咀的他，全程車都o依o依哦哦地跟父親說個不停。爬椅子、跑車卡、跟父親捉迷藏，他父親都笑著跟他做全 (有趣的是，當所有孩子都不喜歡跟蓄鬚的吾友打招呼；只要看到我，他們就咧咀笑；大概在小城市亞洲人畢竟不常見罷?)。

歐洲人，或其實該說是外國人管教孩子的方法跟香港人的大不同。昨於地鐵碰上夫婦倆帶著剛會走路說話的小女兒，孩子跑跳亂竄叫抱本是常事，當母親的卻不斷喝止並大罵女兒要她好好把緊扶手站著不動。如果她是上圖孩子的母親，怕就要吐血。

fischerspooner

2008-09-07T07:56:00.003-07:00

fischerspooner
Originally uploaded by wing_mccrispy

攝於在 Brussels 舉辦的 "It's not only Rock 'n Roll, baby" 展覽。主辦單位邀來近數十年來對 Rock 'n Roll 帶來重要影響的樂手 / 樂隊製作展品 (畫、録像、installation、筆記、攝影等)，當中吸引我的，包括上圖的 Fischerspooner，以及 CocoRosie 的 Bianca Cassidy。

參觀者可於入場前租用導覽器，收聽部分參展者的訪問或 art critique 對作品的評論，部分更附上樂手特別為展品收録的音樂聲帶。

[其他參展者包括 Sigur Ros, Patti Smith, Yoko Ono, Pete Doherty...]

bike

2008-09-07T07:56:00.001-07:00

bike
Originally uploaded by wing_mccrispy

栢林舉目皆是的 "Bike Taxi"，又以上圖的最有趣。共七個位 (六個乘客)，位位承惠一歐元即可圍繞使館區轉兩圈。人多手腳亂永遠是對的，所以只有掌舵的司機才有權決定 bike taxi 的方向，其他人亂踩，其實都不過是白費心機。

但個司機不斷轉急彎同險避私家車係超好玩囉!

Addicted [濫聽]

2008-08-02T10:00:00.000-07:00

There are songs that put me in a certain mood, songs which gives me flash back, songs with memories. And this is one of those.

On and on and on - Wilco

潮上腦 USB [廣告時段]

2008-07-29T23:37:00.000-07:00

兒時考試前夕最想得到記憶麵包，腦力不足大食搭夠想也是美事一件。倘閣下連食都懶... 倒 "質人食" 亦未償不可。

前稱賣文具先有得發的蘇先生現進軍 IT 界推出潮上腦 USB，2 Gb 容量訂價 HKD 180，預定於九月推出市場，首批限量三百，先訂先得。凡現下訂單者，可獲 USB 訂購卡乙張，集趣味與實用於一身為送禮自用皆宜精品，有買，趁手!

Background Music: 正教育 - At 17

華麗一族與桃太郎 [濫看]

2008-07-28T07:36:00.000-07:00

李兆忠在 “曖昧的日本人” 裡提及，日本民間故事 “桃太郎” 裡反映的無事生非、以小勝大實為日本人潛移黙化的傳統教義。話說桃太郎有日無事要父母給他弄了一面 “日本第一” 的旗幟，往鬼頭的地盤挑起事端；鬼頭本來就沒有作出挑釁行為，卻平白敗在桃太郎的攻擊下，打輸了竟又甘心情願俯首稱臣向小不點桃太郎奉上金銀財寶 (能說成日本人有嚴重的搏彩心態嗎?)。

桃太郎打鬼頭正好像日本人侵略鄰國的歷史。而華麗一族也誠如桃太郎的故事有著一樣的潛台詞。

1. 父與子 —— 日本民族主義

銀行家父親万俵大介與實業家兒子万俵鉄平無論在權力上地位上均反映出巨人與小不點的強弱懸殊。在軍國主義抬頭的年代，細小島國人民一心攻破鄰國大陸圖取豐富資源與安身之所；實業家兒子的鬥心與自信正象徵島國人民奮力求存的精神。可是大家當然也記得，日本戰敗後多少男人剖腹自盡不面對往後的現實；實業家兒子在失敗 (或套其言夢想幻滅) 後即失去生存意義，在深山雪嶺渺無人煙的地方自行了結倒影出戰敗自殺的現象。

此外，把銀行家父親的角色塑造得陰險奸狡、把持不定又自卑；兒子則一副光明磊落、進取又有理想的模樣 (還找木村拓哉來飾演)，誠然打從開始已為觀眾訂定認同的取向。不管結局如何，編劇透過故事所帶出的訊息與教化仍然深刻且成功。

2. 妻與妾 —— 日本人的兩種性格

桃太郎討伐鬼頭可以出師無名無理取鬧，本著勝者為王、打贏說了算的心態，名不正言不順亦被順從 —— 二次大戰時期日本口口聲聲要建立 “大東亞共榮圈”，強詞奪理只有日本才能振興亞洲、只有日本才最適合統領亞洲大陸；這種桃太郎精神在華麗一族裡就透過万俵大介的情婦呈現出來。

溫順克己卑躬屈膝的正室被視作無能、不能持家的花瓶，反倒出身寒微手段厲害的情婦在背後操控顯赫家族裡各人的命運 —— 本末倒置，卻又是以弱制強的另一個變奏。託辭以發揚万俵家為己任，實質在把弄權勢以滿足一己控制慾。由安排家族聯婚至搞小動作離間眾人關係，作情婦的損人不利己得眾叛親離 (連親弟亦指出其前景堪虞)。可日本人就是有種情意結，連小人都要安他藉口營造可憐、應獲同情的形象 —— 她甚麼也沒有，就是輸了要離開，正室都還為她 “長久以來對万俵家作出的貢獻” 而道謝。

李兆忠說日本人有兩種極端的心理，一是極具侵略性 (極端自大)，另是極恭順服從 (極度自卑)；万俵家的一妻一妾就正正反映出日本人兩種矛盾的性格。

3. 成與敗 —— 日本人的反思

實業家兒子為理想付出一切卻敗在機關算盡的銀行家父親手上，以小勝大最終還是不行嗎? 酸溜溜的兒子認命服輸是暗示自己不過敗在大自然弱肉強食的定律下嗎? 最後以小併大的阪神銀行 (銀行家父親的畢生心血) 還是逃不過被吞併的命運，是進一步闡明不可抗的宿命才是失敗的原因嗎 (或是誠如万俵家次子所說的，阪神銀行 / 其父已失去了理想所以只能走上絶路) ?

此外自殺於日本人是否代表寧死不屈的骨氣? 當世人普遍認同自殺是懦弱的行為，為甚麼日本人總對自殺身亡的死者遺屬說 “他死的很有尊嚴很有男子氣概” 呢? 或其實，透過死亡日本人希望把自己堅定不移的信念與意志深深烙印在倖存者、在生者以及下一代的腦裡? 寄望他們延續自己的精神與遺志，實現自己完成不了的夢想呢?

給安排在最後、万俵鉄平的遺言就很意味深長:

人其實是很渺小的存在，為了讓自己看上去更堅強，不斷虛張聲勢而受傷，那傷口在不知不覺中在自己的身體擴散，人是愚蠢弱小的生物，正因為如此，所以人才需要發夢的，實現夢想是很困難的，有時還甚至讓人痛苦，於是我認為，開拓未來，是因為人類有著將熱情傾注於夢想中的力量。但是，當人忘記了自己的理想，榮耀 (Ego) 就會立刻迎向尾聲。但是我為甚麼看不見明天的朝陽呢?

但是我為甚麼看不見明天的朝陽呢?" 這是編劇對日本傳統教化的質疑嗎? 為甚麼有這樣的想法還要把英雄殺死而不讓他堂堂正正捲土重來? 抑或這其實是另一個高潮，不過為令觀眾難忘? 我又該不該把日本人對包裝的熱愛也計算在內，把自殺看成是保存體統與顏面的一種手段呢?

Background Music: God Has A Voice, She Speaks Through Me - CocoRosie

CocoRosie... [濫聽]

2008-07-27T08:52:00.000-07:00

我很貪心，總想得到更多；去年見著 CocoRosie、Patrick Wolf、Arcade Fire 跟 Smashing Pumpkins 該如願已足，卻老蹬腳為錯失 Blonde Redhead 跟 Marilyn Manson 而耿耿於懷。今年左度右度仍然人算不如天算，趕不上尾場 CocoRosie 又失掉看 The Kooks 的機會。哎。

朋友鬧 "睇左一次仲唔夠?!"
我 "... CocoRosie 有新歌呀"

God has a voice, she speaks through me

所以從來自知是惹揼的材料。

Indie [濫聽]

2008-07-26T11:56:00.000-07:00

友的樂隊 The Fragile 推出 EP 後進入暫休狀態，現另組加入大提琴手的純音樂團 Magnolian。本來在 The Fragile 時期傾向 "位位獨立" 的聲音過渡到 Magnolian 後變得漸漸融洽，音樂氛圍與 World's End Girlfriend 類近，曲調自平和緩慢轉向屏息不能的緊張急迫感覺正逐漸成形。

同場演出的另一隊目 Chochukmo 為是日驚喜。主音 Jan 暫或未能稱得上收放自如，其唱腔卻很像 The Kooks 的 Luke，朝氣蓬勃之餘感覺有如暢快的夏日；而說到底我本來就喜歡 The Kooks，自然也對 Chochukmo 生出好感。揉合 Jazz、Indie 跟 Raggae，Chochukmo 五人成行自然而然地歡鬧嬉戲。

另 The Kooks 八月二十一日將於香港九展演出!

August 21 (Thursday), 2008
8:00pm
HITEC - Star Hall
HKD $580 / $380

咪走鷄!

Background Music: You Don't Love Me - The Kooks
(看 Chochukmo 時不斷想到這首歌，左右思量卻都說不出名字!)

純粹衝動。[細碎]

2008-07-26T04:06:00.000-07:00

(1) 常常買書讀書的人應該不會逛書展，因為各大書店的折扣卡都齊全，家裡書架上待閱跟正在閱讀的書同樣多根本毋用一天內大量入貨。友問，逛書展該看平常不看的書類，或是平常常看的書類；我答，剛推出的新書類。平常不看的書展要是看過買下即便衝動購物，過後包保不看只能充實書架，平常愛看而新出的書種，鮮買鮮讀還打折，大概是買書人心裡的小便宜。

(2) 好想要 Ellen Sussman 的 Dirty Words: A Literary Encyclopedia of Sex、Jodi Picoult 的 The Tenth Circle、Imogen Edwards-Jones & Anonymous 的 Pop Babylon、Nathan Dunne 的 Tarkovsky 跟小克* 的 “心上人”，哎。

基本上 Imogen Edwards-Jones & Anonymous 的書都全了，就只差這本新的；可是第一版很大本不好帶出門四處讀，而且除了 Fashion Babylon 跟 Hotel Babylon 較好以外，其餘的感覺太像 ghost writer 代筆，信心少了。

最近在讀 Jodi Picoult，Nineteen Minutes 的細緻深刻引人入勝讓她暫企閱讀高位；但刻下正讀著的 Vanishing Acts 有點遜色，大概得全本讀完才能訂下是否整套買全的定論。

(3) 總是穿拖鞋四處走，但是走路太多腳會痛，現正尋找穿後能健步如飛走萬里路的舒服但絶不難看拖鞋 (至少) 一雙；不想除 flop tan 以外大家記得的我是常穿難看拖鞋的女人。

[這雙 Adidas 超舒服，但友說超肉酸。見唔見到著左一個暑假之後的 flop tan?!]

(4) 談及喜歡的作者，從小六至大學的排序是倪匡 (衛斯理)、林燕妮、梁羽生、李碧華、赤川次郎、白先勇、黎堅惠、劉以鬯與陳冠中。後來則變成了大矢和美、矢澤愛、黎達達榮、浦沢直樹、亞樹直與沖本秀、Gipi 跟古谷實。

很想愛上黃仁宇，可惜我道行太低，十個字幾乎八個看不懂；萬曆十五年不覺一看兩年現於架上塵封不動。

(5) 以前除了 compulsory (計分而逼住要讀) 的 ERS (English Reading Scheme)，從來不看英文書。當然 Roald Dahl 是唯一的例外；猶記得 Charlie & the Chocolate Factory 對一個小三生的衝擊。現在則都在讀英文小說，只因譯本教人太卻步。近兩年看過又印象良好的作者有 Sergei Lukyanenko、Stephen Clarke、Imogen Edwards-Jones & Anonymous 跟 Jodi Picoult。

(6) 謝過 professor 後馬上收到回音，他說，如平常任何一個人，他喜歡想像自己能改變世界。是的，我們都想盡綿力讓至少一個人的世界變得更實在更豐足更美好。他的課刺激我那久懶無用的腦細胞，如是，但願我也正在做同樣的事情。

Background Music: Pitiful – Sick Puppies
*係我唔好, 搞錯哂...

Devastating [濫讀]

2008-07-20T19:43:00.000-07:00

找不到拾當的形容說明 Nineteen Minutes 的感染力。唯有讓 Jodi Picoult 自己講。

這幾天 Tori Amos 翻唱的 I don't like Mondays 一直不自覺地重播著。

電玩版三國演義? [濫看]

2008-07-16T10:14:00.000-07:00

八千萬花到哪裡去是有目共睹的。

梁朝偉由香港到亞洲甚或歐洲都是能賣座的臉孔、金城武在台灣日本都通行，加上國內的演員，赤壁肯定在亞洲市場很能賣。此外，憑導演本人在荷李活的名氣與外國人對中國文化、歷史及武術的好奇，也肯定了在海外市場佔有同樣優勢。於是片酬與宣傳共佔去八千萬的多少?

然後戰爭片賣觀眾場面，特技與後期效果少不了，145 分鐘的畫面要處理的細節與功夫可多著。Lord of the Rings 拿下的獎項與其流麗畫面自是不可分割，聰明人如赤壁的投資者當然深明此理 “既然花錢，就花得徹底朝壟斷奧斯卡的方向邁進連假景假場面都要做得漂亮過人”；如此將來出版的 DVD 封面才不愁 description 不夠。

不過請來大牌就得滿足演員滿足觀眾，買了票只見得偶像兩分鐘或八個畫面大概口碑就要差一半；同樣，請來明星不給他們安上相當的戲份將來讓他們在傳媒前抱怨或因而遭影評人嘲笑大概也會令影片貶值。只可惜人生的舞台上沒可能要所有人都當主角，過份刻意的舖排給每個人平均的亮相機會最後只成就沉悶與冗長。公平背後的另一問題是，每個人都沒有得到點睛的著墨而變得面目模糊。

觀眾問，有必要多加輕鬆 “逗笑” 的情節嗎? 明明是十萬火急卻安插笑位一個節奏拖慢了不止，恐怕還畫虎不成反類犬。觀眾又問，梁朝偉要走 “動作明星” 路線了嗎? 如死魚般躺著爬著就是床戲，究竟是導演本人欠缺想像力? 抑或導演要強調戰爭計謀才是主線其他枝節不過通通是潤色? 還是色戒讓他印象太深刻而非要梁朝偉多演一次?

145 分鐘到尾螢幕上的 “to be continued” 更令人扯火 —— 說赤壁但不燒船、每每交不出貨隨便讓演員扮扮漫畫人物怒吼掩耳扮錯愕了事；外國人或許看 Batman、Fantastic Four 大，但我們再差都讀過三年中史，赤壁怎可拿玉皇朝出品的三國演義叫真人加特技演一次作算?!!!

Background Music: Seven Months - Portishead

同人唔同命 [Mike Teavee]

2008-07-15T20:55:00.000-07:00

David Letterman 繼續精彩。跟嘉賓閒談間突然話峰一轉讓對手措手不及誤中圈套說了不想或不該說的話為精彩一，拿政治人物開玩笑為精彩二。

當 Barack Obama 二度成為 Rolling Stone 封面人物，Dave 昨笑說 John McCain 也獲同一榮譽 —— 上了 "Kidney Stone" 封面 (點解上網搵唔到幅圖?!!!)。

我知，我講係唔好笑的；你睇啦，睇 Late Show with David Letterman! 今晚有 Meryl Streep!

Background Music: By The Cathedral - Keren Ann

Anglo-French Struggles [濫讀]

2008-07-13T20:46:00.000-07:00

年前讀了 Stephen Clarke 的 Talk to the Snail – Ten Commandments for Understanding the French，連法國人都盛讚這書是 “所言不虛”；作者幽黙的風格與生動到位的文筆確深得人心。贏了口碑，自是要再下一城，進軍 fiction 類別。

頭炮 A Year in the Merde 推出即成 best-seller，續集 Merde Actually 亦順利承接前勢穩企暢銷榜。剛過去的 5 月才發行第三集 Merde Happens，9 月又將印發第四本 Dial M for Merde；如此 shit (Merde) 法倒也不賴。

如 Talk to the Snail 是外國人往法國旅遊留學工幹甚或生活的入門書，概括了在彼方 “work” 與 “唔 work” 的 “dos” and “don’ts”；Merde series 就是循序漸進把各種錯誤具體生動的呈現，可看成趣味生活例子。

Merde series 敍述主角 Paul West 自英國轉戰法國飲食業，一心嚮往法國女人與 lingerie 的世界，卻一頭栽進無止盡的語言及文化衝突裡；聲色味都是法國風情，峰迴路轉處卻又體現了大家往法國常莫名碰得的一鼻子灰。

剛看畢 Merde Actually，尤其喜歡當中有關發音問題引發的笑料。法文發音多刁鑽難讀，咬錯一個元音往往意思就相去極遠；主角在請警官 “put your hands on your hearts and promise” 的同時就把 hearts 誤讀成 dicks 即變相叫警官 “put your hands on your dicks and promise”，但抵死的卻是段末的一句 “Well, they obviously did”。

當然，在我的情況則更常是讀錯了都懵然不知而友則在一旁偷笑。

Background Music: Happy - Fischerspooner

歐陸夏日電子 [濫聽]

2008-07-13T09:17:00.000-07:00

少了鼓手的 Placebo 在官網說會繼續作曲與録音，貝斯手 Stefan Olsdal 轉頭卻與其 side project Hotel Persona 推出大碟 In the Clouds，套 Stefan 本人的話是:

Hey,

Stefan here saying hi to everyone. Just want to say I've got an album coming out in June with my side project Hotel Persona. This is something I've been doing in my free time from Placebo over the past couple of years with some friends in London. It's basically a collection of tracks we wrote for fun to play at parties, nothing to take too seriously! It's pop music with a dancefloor beat, and lyrics sometimes bordering on comedy. Kind of exploring the entertainment value of music and making something a little more light hearted than what I am used to, something people with a couple of drinks in them could understand and sing along to! Some of the tracks are a little more serious and some quite intimate and fragile, and we've also got a couple of guests to bring some flavour.

Placebo is currently writing the next record and will record it this year, so Placebo fans shouldn't be worried that this project is taking away from that.

Hope you can have some fun with it like we did!!

Stefan

Hotel Persona 感覺夏日的電子舞曲與 Placebo 的沉溺與黑暗截然不同，不論音樂氛圍或節拍都像夏末的黃昏在西班牙沙灘露天茶座會聽的調子，大伙就庸懶地喝東西說話偶爾隨音樂點頭聳膊。沒有硬淨如 Daft Punk 的電子也沒有過份吵耳如由 R&B 而來的 dance remix，輕鬆諧和極適合 house party 私密的氣氛。

Brian Molko 客串唱了當中的 Modern Kids (很入腦又很難不反覆聽十萬次的一首):

Modern Kids (feat Brian Molko) - Hotel Persona

就是詞也很有意思 (extracts):

Modern kids future freaks
Following media beats
Everything is on the screen
Can't find a space
The computer erased your heart

We are modern kids
Living through a screen

Grabbing today because tomorrow is too far away
and you are alone
Go ahead let your sun shine
You've got to do it your own way
Run away don't hesitate Run away go run away

聽 Hotel Persona 也令我聯想起久違了的 Fischerspooner:

此外也推介 In the Clouds 大碟裡的 Addicted 跟 Lullaby for Evan.

Serj Tankian [濫聽]

2008-07-08T00:46:00.000-07:00

陰差陽錯地喜歡上 System of a Down，震攝人心的主音 Serj Tankian跟大力鼓手 John Dolmayan 一直位在最愛之列。零六年樂隊決定進入暫休狀態，一年後 Serj 推出了個人專集 Elect the Dead，獲得樂評人及 SOAD 樂迷的正面評價。

Elect the Dead 無疑令人讚嘆 Serj 的多才多藝，同時也令樂迷明白他對 SOAD 的重要性。可要一身兼顧樂器演奏、音樂、編曲與歌詞，其中的複雜性與極多的個人付出就變得難以盡善管理並取得諧和的平衡感。

大概是我未開竅，仍停留在 SOAD 的階段；Toxicity 與 Mezmerize 兩張大碟至今仍站於播放高位，想讓 Serj 發揮得最好的始終是跟隊友同心協力的時期。總覺得 Serj 的和音應該是 Daron Malakian 而不是他自己；有隊友的他大概能花更多心力在歌詞上，不用唱來唱去同幾句單調乏味、像為玩高音玩闊音域而把聲音吊高…

尤懷念 Roulette 的諧和

但 Serj Tankian 單拖真的那樣差嗎? Sky is Over 明明還是播到腦裡去的。

音樂的層次仍舊是豐富而流暢，東歐音樂元素還是讓 Serj 獨特鮮明，而 John Dolmayan 實際上也在背後繼續幫他打鼓，為甚麼還覺得有所欠缺? 是因為沒了 SOAD 時期 high register / poetic / 隐晦的歌詞變了 low register / 極顯淺的自白式歌詞之故嗎? 是因為 Serj 太 melodic 表現太多陰柔面的縁故嗎? 是嫌聽得未夠多吧?!

Background Music: Saving Us – Serj Tankian

Bono [濫聽]

2008-07-07T10:44:00.000-07:00

因為黃冠中在電台介紹自己最近在聽的厲害大碟是 U2 的 Pop，當年連黃先生本人都不大好的初中生就買了人生中的第一張唱片 —— U2 的 Pop。跟 U2 的縁份後來只是斷斷續續，反而更常留意到主音 Bono在慈善團體裡扮演的角色。

直到 Wim Wenders 拍了 Million Dollar Hotel。

如果人生必須擁有一張 U2，不，有 Bono 聲音 / 形式 / 氣味 / 感覺與質感 (或感動) 的唱片，於我而言那肯定是 Million Dollar Hotel 的 OST。近日翻看 Wim Wenders 的作品，重看兩次 Million Dollar Hotel 以後，如同沾上 obsessive compulsive disorder 般著魔地重覆翻聽原聲大碟。

有人質疑 U2 與 Bono 的關係，是有前者才有後者，抑或後者成就前者，還是後者已把前者變作 side project ? 會選 Million Dollar Hotel OST 的人於心水清的看者而言，大概已毋用說明。

碟中至愛

1. Never Let Me Go (Featuring Bono)

極愛頭段 Bono 的獨白 (其實是 Tom Tom 的跳樓獨白)

2. The Ground Beneath her Feet

3. Satellite of Love (Featuring Milla Jovovich)

超現實殺手童話 [濫看]

2008-06-29T03:21:00.000-07:00

即使位處歐洲的中心點，大部分旅人還是會過門而不入這小得被形容作 “just like a village” 的小國比利時；故主角 Ray 說 “I didn't even know where Bruges (比利時城市，中譯名為布魯日) was” 時自然是聲大夾惡理直氣壯 (只恨 Belgium has always been underrated)。

殺人任務完成，老闆命二人 “著草” 往 Bruges 當旅客兩星期；中年搭檔醉心文化旅遊，壯年殺手心有戚戚然心焦毛躁。中世紀色彩濃厚的 Bruges 向有北方威尼斯之譽，套殺手首領的話就是 “a fucking fairytale”，中年搭檔卻被授命在童話仙境內處決誤殺小孩的主角。詭異如東歐童話的構圖 —— 超現實的古樸城鄉，寧謐背後暴力暗伏伺機突起，諧和之中的暗湧陰森得讓人抖顫。

緊湊的劇本造出強烈的對比，表面的平和跟局中局裡逐漸形成的張力雙線並行；截然不同的兩種節奏如主旋律與伴奏般協調著，只是畫面上的平和實際上是伴奏、暗藏的殺機才是主旋律。巧妙的佈局設計與心思跟導演 Martin McDonagh 獨特的個人風格 —— 粗獷俗氣的用詞與濃烈的愛爾蘭氣息揉合只此一家的黑色幽黙感與符號搬弄，塑造出影片獨特的電影語言。

看戲改不了壞習慣，總是很留意各種一閃而過短暫出現的小道具跟煞有介事的台詞，邊看邊臆測這些暗暗埋下的伏線將何時以何種姿態出現；近乎 obsess 的推理遊戲若遇上喜歡玩符號的導演就更變本加厲。幸好愛玩不等如亂玩喪玩，銀幕上看到的小道具跟各種族人物代表的意義都拿捏得恰到好處不過火 (拿各種國藉人種開玩笑更稱得上絶)，沒有過量得令觀眾大腦堵車，也沒有刻意為玩而玩惹人反感。

如以被誤殺的小男孩手上的紙片帶出全片的氛圍 —— 1. Being moody 2. Being bad at Maths (bad at calculation?!) 3. Being sad 就很切合此片塑造出來的懸念。最後一幕通過殺手首領誤殺 midget 的橋段化解主角內疚心結的舖排見其高明，當中訊息 “you gotta stick to your own principle” 更是令電影變得不囿於暴力反而是極度有型的點睛戲法。

對白Witty、節奏明快的 In Bruges故事發展之峰迴路轉在在使人有驚喜；就是不愛暴力，單是漂亮得要命的 Bruges 也是超值得看。

*Imdb 的有趣統計:
In Bruges 片長 107 分鐘，對白內容出現了 -
1. Fuck - at least 130
2. Cunt - 11
3. Shit - At least 25
4. There is a large amount of milder profanities and obscenities as well throughout.
5. And potentially offensive remarks about disability

Background Music: Something About Us – Daft Punk

Dimple or nipple? 你快樂還是我快樂? [濫看]

2008-06-27T14:57:00.000-07:00

開始的時候很好、甚至是好得超乎想像，不知道何時卻開始不怎麼樣；當兩個人都在想辦法，總是好的出發點結果竟是膠著於困難的節眼走不出來。友說，曾很愛很愛一個人，可是彼此之間根本不配合，只是因為很愛很愛才多辛苦都努力委屈。

可惜有些事就是努力不來。

二十出頭兩對情侶，為令關係重拾生氣可持續發展心大心細參加 group sex 歷奇；當心底話都以為掏盡卻無用，伴侶交換竟讓四人坦白看清底線以後慾望以外的赤裸真相。放手或留下，是懂得放手不執迷或重新領略事情的本質，身體原來早已有答案。

Sex & Breakfast 談性不色情，導演老老實實通過微妙的顰笑舉止透露男女關係的倪端；細緻舖排的小口角與間場閒角帶來的小插曲讓影片看來更富真實感，一眾年青演員亦交足內心戲演活男女情色關係裡的掙扎與衝突；當中 Ellis (Kuno Becker) 跟 Renee (Eliza Dushku) 的部分更是處理得尤其出色。

探討兩性關係的題材要取得平衡不易，意識大膽卻需以含蓄手法表達更如高空踩鋼線；Sex & Breakfast 以半生不熟愛刺激的廿來歲來做實驗卻成功到位地說到命題的核心，言簡意也賅。然而說這戲最好的地方，卻是它把觀眾都帶回過去、那日子無憂簡單的歲月裡重新記起事情的原始面貎；而末了又留一點白，給大家空間繼續思考。

假設性問題問了沒意思，可在愛與被愛、生活與滿足之間，人的選擇都那樣理智嗎?

Background Music: Tonight Tonight – Smashing Pumpkins

然後可否有然後 [濫看]

2008-06-24T12:59:00.001-07:00

在美國公路安排多種族相處，未必要撞車，導演舩橋淳在他第二部作品裡，就安排一個尋妻的巴基斯坦男人，一名來自日本的流浪旅人（小田切讓），以及流連旅車公園的本地少女，在好多個世紀前的大河地，現在美國的西南部馳騁。找到了妻子的下落總算心安，她與當地一名男人開展新生活；那麼車中三人，又憧憬怎樣子的新生活？原來大峽谷是個寓荒涼於豐盛的象徵，放下懷疑眼神，走出成見，不妄自加諸他人，心靜悄然出現。影片節奏自成一格，攝影之美使人屏息。

有些人我們一直想遇上卻總是不夠運錯過了機縁，有些人因縁際會碰上了卻可惜時間地方都不對。因為有限期，我們不敢妄圖然後之後的然後；有人因此不計後果得盡歡時且盡歡，有人瞻前顧後而不忍捏傷。人總想知道真相，儲在各人身上的年月卻槉梏著思想的交合。短暫聚首扭曲現實，沒有身份沒有過去同一時空裡一同努力朝目標邁進，刻骨銘心由來放下久披的外殼坦誠面對真實的自我。

一個人旅行，就是要尋找自己面對自己。路上遇見的每個陌生人，都是反映慾望渴求與真我的明鏡。沙漠誠如人生，長路漫漫風光不一定明媚。河水淙淙，時間川流不息。年青放眼前途未卜，甚麼都像有可能，甚麼好像都不行。人到中年，忽然才發現遺憾很多失落很多，委過他人不成才發現全部都是自己一手造成。趁尚有青春，何不摘掉包袱放手一搏?

Background Music: Revolution – 朱凌凌

Falling slowly [濫看]

2008-06-24T07:01:00.001-07:00

友都說 Once 是一齣好片子，不能不看，但我就是看了又看電影簡介都不以為然。到真正開始看起來還覺得挺粗糙，像大學生拍的録像 project滿滿青春記事的味道。想那女孩就去把她追回來啊! 玩音樂不如就録音試試給唱片公司自薦啊! 上班跟予人好感的男生比較之下當然是和後者放任一天更好啊! 年青的傻勁，青澀卻討好。

於是前半部就在追逐攝影機的位置中過去，一是聯想起老師播放的外國人習日語影像，二是想，這不是 indie 樂隊希望突破市場的 the making of (our album) … 嗎? 而且是肉緊很多的陳綺貞呢。開始時生硬兀突不自然，到了中段才漸入佳境，誠如製片所說的，漸漸觀眾隨 the guy and the girl 的黙契漸深而變得忘卻鏡頭所在，真正開始在看戲跟主角們一起製作唱片短暫地一塊呼吸存活。

訪問裡導演說他不需要完美的劇本，也不耐煩花一年半載就只為寫一個劇本，是以Once 的製作就只基於僅60 頁的劇本上。導演與友一起合拍的這齣電影所以予人 home-made / bedroom or garage production之感，看來也就來自大伙一同思考揣摩故事該如何發生並發展的緣故。

Once 所以感動人，melodic 的 ballad 自然功不可沒，更重要的在 the guy and the girl 的短暫共對，他倆在短短刹那間併發的花火、點到即止的漣漪與餘音。是的，故事根本無用說白 [主角也毋須有名字 (觀眾才代入得更徹底)]，重要只在捉到發生的一刹那 —— 那種當時好像要發生應該會發生但最後卻因為要理智而沒有讓它發生，事後回想起來依然感動或激動戀戀不捨或遺憾怎麼當時沒怎樣了的殘念。後來回憶就如柔鏡下的影像 —— 午後的陽光特別美，而這生似乎再也沒有多一次機會。

美，是因為有限期。

Background Music: Heysatan - Sigur Rós

喔噢 [偶像崇拜]

2008-06-23T21:23:00.000-07:00

向來喜歡 Vivienne Westwood 我行我素。
話說 Carrie 穿了西木的裙子在Sex & the City: The Movie裡亮相；設計師本人卻表示對該電影 “並不欣賞”，更指電影的造型師既悶蛋又沒啟發性。聽她這樣一說，巴不得馬上跑到專門店多買兩件小玩意給太后進貢一點。

華衣美服誰不愛? 哪個女人不愛 Manolo? 把一堆名字穿上身除了說明閣下有購買能力卻不能反映個性或品味，倒像掛上價錢牌的 mannequin 而已。友曾說香港有個奇怪的現象 : 男女老少穿得不怎樣 (甚或醜樣) 肩上卻都有個大 Monogram、Logo 特大的衣服鞋襪也證實特別好賣。

友人 F 說初中時專買特大 logo 極盡 snobbish，“驚死人唔知” 自己穿甚麼；現在於中環金融中心地帶上班的他卻是非常內斂衣服連 “嘜頭” 都幾乎沒有。同房的衣古靈精怪卻總是穿得很有個人風格，我的友，於我而言是有型。

在學校當差每天接觸設計學生，一個個身上東西動輒過千，漂亮是漂亮，只能嘆句父母有錢真好 (笑)。然而好看歸好看，總不見得玩味十足叫眼睛放光讓人大喊有型。

說遠了，其實只是要讚西木超爆型。

不囿於華麗不單求外表漂亮，西木總在挑戰人們的底線。一件件具挑釁性的衣、飾、鞋甚或口號，管她已是六十有七，仍是在在令人心臟狂跳。是的，我們都不是 Barbie 或筋肉 Ken，天橋上的 immortal 現實生活更是沒幾個，西木強調要好玩要 sell sex 我們都未必划得來；可她說 “You have a better life if you wear impressive clothes” 卻如給世人的一記明燈。那怕是小物，她都有辦法做得搞怪過人。

[Bondage boots，注意鞋頭腳趾形]

[Penis drop pendant]

[Touchwood pendant]

Background Music: 01.喔噢(女版) – Pixel Toy

我們同一天生日 [濫看]

2008-06-22T08:58:00.000-07:00

常懷疑大家對 Edie Sedgwick 之死心懷愧疚，今天才對 Kate Moss 如此寛宏大量。若不，怎麼同是 it girl、各路大師女神繆思同樣濫藥但卻有著如此迴異的下場? [話分兩頭，說實話自咸豐年前莫斯小姐搭上尊尼特普 (是為特普先生的黑暗時代) 已對其好感全無]

Edie Sedgwick 與 Andy Warhol

透過反映導演主觀的電影來評定 Warhol 的價值是我的輕率，我委實是不懂 Warhol 的成就；但就其物化身邊人事物、把自己調整成產品的標籤再作商業銷售的技巧而言，今天的 Tom Ford 實在不過爾爾。

Hayden Christensen 的角色說 Warhol 不過是利用 Edie 而她根本從未看清世上事物的真實面，Edie 所受的衝擊直是不能言傳。由成長經歷慢慢培養建立起來的 ego，很大一部分來自外界的肯定與同輩的認同。一個自己很愛，另一個自己一直崇拜仰慕並倚賴 (也給了她最重要的肯定)；他們卻都不理解 Edie 對萬事萬物抱持完全信任態度背後的危機，也沒有愛她愛到完全擁抱她所有的地步。看不出此其中的撕裂與掙扎而雙雙放手的兩人，完完全全毀了 Edie 的人生。

愛 Edie 的心疼她一下子失掉對她而言不可割失的二人，愛 Warhol 的會辯護說其情感與 Edie的同樣脆弱而纖細因此才嚴重地保護自己完全抽離。Edie 跟 Warhol 走在一起，根本是極端相似的因子聚合。

敏感足夠殺人嗎?

把 Edie 看作容器，她對身邊人的愛與信任從無所謂的半滿或半空，她只想有更多更多的人跟她在一起，在得到的同時她也樂於分享彼此寵愛著的感覺。如此的女子，放著她不管任由她如形隨影聲嘶力竭都視若不見，她心中的痛慢慢就變成黑洞吞噬意志。抑鬱患者不見得全都管有自殺傾向，倒是，更常感到無能為力而逃避現實不求苟全。

對藥物的倚賴與沉淪在另一角度看恰是放縱感官從而麻木自我。頭痛管吞阿士匹靈，胃痛管吞胃藥，情感上的痛卻是無藥可治；只有迷亂所有的感官讓思考都進行不了她才悄悄感到寬慰得到一刻安寧。她不是不要救自己，只是實在無能為力，無能為力於找到能堵住黑洞的温熱大手。

電影的社會意義

看戲總是無法抓住電影的重點，或脫離影像表面閱讀更深一層的意義，我看到的只是我想看的東西而已。Film as Social Practice 就曾指出觀眾對電影的理解取決於他們對理解電影的經驗或技巧，是以才有甲之熊掌、乙之砒霜的電影門類。Factory Girl 無疑是靡爛有餘內容不足，但就反映 Edie跟 Warhol、男友、家人以致朋友關係的不圓滿所造成的抑鬱後遺，在我看來倒是有令人印象鮮明的描繪。

Background Music: Hated Because Of Great Qualities – Blonde Redhead

永遠的聖羅蘭 [悼]

2008-06-02T01:12:00.000-07:00

在六十年代，穿褲子的女性往往被酒店或餐廳侍者拒諸門外；那年頭愛美又時髦、穿著 Yves Saint Lauren Pantsuits 的女子往往就一骨碌把褲子脫去繼而大步誇進門內。這個聽來的故事一直深深打動我，心想，穿 YSL 的女子多酷!

19 歲就憑他設計的 cocktail dress 奪得 International Wool Secretariat contest 大獎及三獎 (之前一屆的比賽亦拿下大獎)，比同年拿下外衣獎的 Karl Lagerfeld 有著更耀眼的光芒 (裙子始終是女服最重要的項目罷 ?!)。不僅以使女性更漂亮為任，YSL 要以他的衣服對女性作出肯定、使女人變得更自信。

打破女性只穿裙子的穿衣邏輯，隨年代改變、女性於社會角色轉型，YSL 設計出中性的 jacket and pants 女服。中性，卻又不失女性的嫵媚，YSL 的衣服改革了人們箇有的觀念。在挑戰傳統的同時，他也為婦解運動貢獻出一分力。

[把時裝與藝術融為一體的 Mondrian day dress / autumn 1965; 那年我在讀初一，自美術課搜集 Mondrian 資料時驚鴻一瞥便自此念念不忘]

經典的 le smoking 更是 YSL 賦予女性自主權的象徵。YSL 的衣從來不止於時裝，更是時代變革的印証。於 02 年宣佈退休的他，昨於巴黎寓所逝世，享年 71 歲。

[永遠的 le smoking, Helmut Newton 攝於 1975 年]

Saint Laurent defines a tuxedo in his own words:

"For a woman, le smoking is an indispensable garment with which she finds herself continually in fashion, because it is about style, not fashion. Fashion's come and go, but style is forever."

Background Music: 07 - Candy Land - CocoRosie
本來覺得 Portishead 最襯 YSL, 可 CocoRosie 更顯得聖羅蘭詭異夢幻而華麗罷?

Modern Baroque Pop 的華麗與沉溺 [濫聽]

2008-05-28T03:15:00.000-07:00

年來音樂品味改變，由熱愛 System of a Down 等 Metal 勁旅及 Placebo 等英倫搖滾轉投 CocoRosie、Arcade Fire 及 Patrick Wolf 的懷抱，閒來也聽類近而同樣搞怪精彩的Architecture In Helsink，及至近日愈趨沉迷 Broken Social Scene；他們都有相同的特徵 —— 出演成員多卻沒有固定人數，主力多是一或兩位成團人物，把古典樂器、唱腔或曲風與電音、玩具樂器聲和環境音效 (或其實我用 ambient 一字較好?!) 揉合營造出high-fi 與 low-fi、refined 與粗糙的強烈對比。

粗中帶幼所產生的逆差與衝突正是這類音樂引人入勝的地方。根據 Wikipedia 的定義，這班樂手都歸屬於 Modern Baroque Pop 的門下。

Modern Baroque Pop, characterized by an infusion of orchestral arrangements or classical type composition within an indie or indie pop setting, is also referred to as “chamber pop” or “chamber rock:. This style, with clear indie rock inclinations, uses additional members in the band to create a fuller-bodied, more orchestral sound. Many artists often highlight songs with unique instruments not found in most modern popular music such as the accordion or harpsichord. The writing style of the genre often has a distinct narrative quality to it and often makes references to history, literature, philosophy, and folklore.

Wikipedia 亦同時列出相關例子 (節録與友共識的其中　１６　隊)

１． Tori Amos
２． Fiona Apple
３． Arcade Fire
４． Badly Drawn Boy
５． Björk
６． Belle & Sebastian
７． Broken Social Scene
８． Kate Bush
９． Camer Obscura
１０． Chris Garneau
１１． Goldfrapp
１２． Feist
１３． I’m from Barcelona
１４． Kings of Convenience
１５． Momus
１６． Patrick Wolf

與友談及歸類事宜，均對　Kings of Convenience 竟能列席其中同呼一聲，ＫＯＣ！不是Chill out 嗎？Chris Garneau 不是不過用鋼琴玩慘情嗎　（偶爾的弦樂風琴伴奏可否不計）？究竟是這　Genre 尚屬年幼因而門檻寛鬆，抑或是我們大驚小怪？

當下與友考究 Modern Baroque 予我們的印象　——　華麗、豐富而具層次。沒有　orchestra 般的深邃層次不成、歌曲意境單薄不成、沒有　ambient 元素不成、orchestra 不是其歌曲構成的固定元素不成、不像黑洞般使人沉迷與沉溺的更不成（友說，太陽光味的也不成）。是的，巴洛克的華貴大概也包含點點陰沉罷？

我最喜愛的　CocoRosie 看過了，送上同樣喜歡的 (1)　Neighborhood # 2 (Laika) - Arcade Fire 跟　(2) Overtrue – Patrick Wolf。現場看他們的表演可是非常非常的感動。

(1)

(2)

山巒起伏的越礦飛車 —— The Tracey Fragments OST [濫聽]

2008-05-28T00:22:00.001-07:00

天陰多雨害病，近來幹得最多的一是沉迷視頻，二是無可救藥地聽 The Tracey Fragments 的 Original Sound Track；嗑藥的彷彿跟精神分裂般的音效與噪音盤據腦袋迴盪不絶。感覺統一有序的大碟，音質與曲目都切合indie 電影畫面的 low-fi，節眼的處理卻細膩有致地把聽者帶到潛意識的深處，如迷途夢遊中。

[先來耳朵受用的 Each New Day - Rose Melberg]

時而竭斯底里時而心軟如綿的音效與歌聲，聽者自戴上耳筒即便搭上暗湧處處的洞穴過山車。先是 Ccut Upp 來個小快衝，自 Drop In The Mercury 起進入滯悶的氛圍而後是 Who's Gonna KNow Your Name (666) 明快的西部礦洞滑行，及後 Oh Lord, My Heart 再次轉慢扭進迴旋，在大家毫無心理準備下 Needle In The Head 又帶大家返回令心跳加速的下斜段，末了 Horses 還留下餘音裊裊的心跳。

[片初的音樂為 Horses]

很久不曾聽到如此精彩的原聲大碟，感覺融洽而相近的演唱者與其帶有 ambient 風格的曲調不獨豐富了電影，當被合輯收録作大碟也感覺完整而美滿。負責大部分配樂的 Broken Social Scene 在此實在應記一功。

[Broken Social Scene 的 Superconnected, 個人很喜歡, 卻沒有被收録到原聲大碟內]

Background Music: Ccut Upp - Duchess Says (最近很愛聽近乎噪音的曲目，House Season 4 “Games” 那集的一首噪音調子一直使我念念不忘)

漂亮臉蛋下的大和教育 [Mike Teavee]

2008-05-25T23:40:00.000-07:00

看電視的人愈來愈少，據統計，現在花最多時間看電視的都是主婦、老人和失業人士；年青人都被互聯網、電玩跟視頻吸走。網上電視發展到一個地步是，由極不穩定的循環式重播 (要收看特定一集就得看運氣) 演變至能讓觀眾分集式選播，試問還有誰會定時按點乖乖回家黏著電視不放?

新近在無線播放的青春劇 “花樣少男少女” 就是在網上點播下的情況看完的。

以大幫少男作賣點的日劇，目標觀眾明顯是中學女生，在日本，最有消費力又最肯消費的或許正是這群年輕人，是以拿高校生活為題材的劇目亦層出不窮。觀眾看青春日劇大概不會奢求超讚的劇本 (漂亮的臉孔來得比較實際)，因此編劇們也索性就地取材拿燙手的少女漫畫直截改編了當，前不久有流星花園，現在則有花樣少男少女。

青春劇的內容千篇一律或雷同不緊要，二男爭一女或多角關係甚或性別模糊大混亂更是愈亂愈好。只要一眾出演者的臉蛋夠討好，我們還是會原諒你沒內容兼拖時間。看一班樣子不醜 (醜可用頭髮遮掩) 的男生嬉鬧喧嘩過日晨倒也是樂事。

大和民族有個好處，上至民間故事下至通俗小品甚或漫畫都很勵志。尤其是給孩子或年青人看的，奸角都不會奸得太過份而末了更會受主角感動而大徹大悟，主角單純直接不妥協 (永不言棄)，身邊人全是單細胞生物或擁有一副犠牲小我成全他人的義氣；青春日劇的確有振作士氣的作用，這也或許是大和民族公民教育、意識教育的一部分罷?

漫畫化的出演、soft lens、猶如電腦構成的佈景以及一堆 kawaii after effect，浮誇又荒誕的情節此起彼落；不敢想像由 S.H.E. 主演的台版能如何，卻肯定沒了 Johnny 事務所的少男養眼程度必然低得多。說實話，若沒有生田斗生，能看畢十二集才怪。

(看他的臉彷彿把唸中學時的 Johnny's 事務所記憶都帶回來。不過那時迷的不是我，陳小姐大概到現在都還是 V6 的 fans 罷?!)

Background Music: 08 - Butterscotch - CocoRosie

CocoRosie - Spooky and haunting [濫聽]

2008-04-27T01:13:00.000-07:00

CocoRosie 的森林裡有女神有小孩跟上千百種油畫色彩與鳥獸林木。
姐姐 Sierra 純美圓渾的歌聲對比妹妹 Bianca 小孩般的嗓音、豎琴音色的清脆雅緻對比録音機的沙啞、古典對比新鮮… CocoRosie 像一只優雅的古董油木雕花音樂匣，打開卻原來是潘朵拉的盒子，釋出哀愁善感但又詭異地把希望的味道夾雜其中。

強烈的逆差總讓人幻覺墮進了東歐童話的國度，那個豐富而充滿未知的境地。甜美繽紛的音樂配上 Bianca 如夢囈喃喃的詞混入現實裡的險惡與歹毒，CocoRosie 是美得不可方物而不可碰。

小時習樂，彈的不是鋼琴而是沒多少人知道的中國樂器；沒有專注的學習更遑論鍥而不捨的綀習，由於父母沒有允許我學習貝斯西洋鼓或結他，結果只能像瞎子摸象般探索世上各種可能性。如今看到 Bianca 把古典與前衛一體融凝，我懷疑，自己的音樂取向是否出於少年人的反叛。

兩難不夠難?! [電影節]

2008-04-02T04:01:00.001-07:00

枚竹跟前夫所生的女兒突然患上血癌，尋找骨髓捐增者都知道是渺茫的等待，枚竹主動出擊，要和前夫再生一個，用臍帶血救女。枚竹的老好人丈夫和前夫的妻子，都難接受這預先張揚的性事，兩頭婚變一觸即發。人非上帝，又如何懂得自己和別人的一切犠牲都是值得?
導演王小帥再度入選柏林競逐金熊奬的新作，以為離奇，但其實來自內地轟動的新聞。王小帥褪去聳動的外衣，以適度的抽離和節制的鏡頭，靜觀一個女性的抉擇與犠牲。

看中國電影時常想，導演他拍的時候究竟從哪種角度看故事? 跟在北京唸電影的女孩閒扯對某片子的看法，俗套地發現資本主義跟社會主義教育下成長的我們看法出落大不同。我們眼裡的玩味在社會主義的價值觀念裡竟是可悲而傷感的現實。那究竟 “左右” 的為難，是難於對愛對道德的傳繹與取捨? 或是也有對國家、社會政策的反思?

我不是獨生，卻有獨生孩子的自我中心，母親對孩子無償、無私的愛於我而言並不容易理解。可以犠牲自己的幸福與人生，只為孩子換取萬分之一的生存希望，對生命的責任感與承擔都是沒有孩子的人所難以想像的 —— 甚至，連孩子的父親也不可能感受到那種血肉相連的真切。而枚竹堅定的眼神對比前夫的一句 “這簡直像一齣肥皂劇” 就強烈地反映出這差異。

床上，前夫對多生小孩的事還是抱持懷疑的態度，於他而言參與這事只為對枚竹感到歉疚、對女兒未能盡責感到無力；枚竹卻固執地說 “五年、十年、二十年或是一輩子的時間，我不管”。我由衷敬仰她的堅定與專注，卻為那 “可能出生” 的孩子、她的丈夫跟人生感到悲哀。由此，更讓我介意的，是一孩政策到底對中國社會有多大多深的影響?

枚竹跟前夫有一個女兒，再婚後可跟丈夫再生一個；但跟前夫多生一個，就不能和丈夫有自己的孩子。這裡不是公平不公平的問題，我疑惑，男人真能大方若此 —— 撿便宜拾破爛為人家帶不屬於自己的孩子嗎? 這可犯中中國人的忌諱罷? 導演解說枚竹的丈夫就是窩囊，窩囊得能跟妻子說要把孩子的身份保密，就當作是他的所出。我倒願意認同枚竹的自白，說丈夫是她這生最大的賞賜；也是跟片名的最大共鳴 —— “In love we trust”。

“左右” 的兩難，恰好把關係裡糾纏不清的犠牲與成全跟愛與妒忌調校成了大題目。電影裡最重要的戲劇元素有了，導演卻情願含蓄地處理兩段婚姻的緊張關係，像是站到老遠隔岸觀火。是客觀不煽情讓觀眾有反思機會或把故事變得不痛不癢實屬見仁見智，倒我很喜歡節眼處的細膩心思。

像枚竹的丈夫能體會太太的心焦與傷心，明白她要跟前夫再生孩子的苦衷，自己心裡痛苦卻仍願意成全並支持太太的無奈 —— 是以每當太太提起懷孕的事他便選擇外出買煙來逃避。無意間聽到太太跟前夫的對話後，觀眾原以為他是放棄了要離開，結果他想想還是有情有義地回來支持太太的決定。蕭路的空姐太太強烈的妒忌心與對丈夫偏執的愛也活現於反覆數次給丈夫打的電話裡。

我不知道導演是刻意要沖淡故事的無力感，抑或他不希望電影變成極盡煽情婆媽的小報式敍事，可是 “左右” 委實應該更進一步地深刻繪畫各人拉扯矛盾的心理。放著角色設定不作強化處理正正浪費了題材的可塑性 —— 當前夫的空姐太太跟枚竹的丈夫給觀眾的印象還深刻，大家都不知道這叫平衡穩重的故事發展或是 “鹿抓到不懂脫角”。畢竟，能引起反思 (而這還得看觀眾的個人修為、邏輯及批判思考能力) 卻不能使人留下深刻印象的電影怎也還是讓人感覺欠了一點點罷?

Background Music: 刺青的理由 - 鄭希怡

翠絲的碎片人生 [電影節]

2008-03-23T00:55:00.000-07:00

不知道是樣子或氣質問題，由 Ellen Page 擔演主角的電影總看得讓人心裡點點不平衡 —— 管是 Hard Candy 的變態小鬼、Juno 的未婚媽媽，或是 The Tracey Fragments (港譯 '翠絲的碎片世界') 裡人間失格的高中生… 她那童顏跟邪氣的眼神、老穿著 hoodie 個子小小的身影，彷彿象徵著不幸的降臨。

翠絲給浴簾包裹裸著身體，坐上巴士，去尋找弟弟。失蹤的弟弟，以為自己是條狗。各位，綁好安全帶，現在就走進翠絲精神狂亂的世界。翠絲問題多: 在家，爸會發惡，媽啪針又好酒；在學校，男女同學都凶，只因她平胸。她有男友，有精神科醫生，但最可靠的原來最毒。一個青春期噩夢。Ellen Page 翻轉女孩內心驚變全場，cult 片大導 McDonald 花了九個月施展剪接神功，切割畫面加 punk 樂，砌寫少女主觀律動心象。

Tracey (翠絲) 是否精神狂亂我們無從得知，螢幕上她的寂寞無助卻是無所遁形。她說 “Two retards shouldn’t have kids, oh no, that’s me”，她說 “there should’ve been abuses” 令情況更壞然而卻始終沒有發生在她身上。一切的無助感都是那樣地無力，她不滿，卻沒有一個確實的理由使不滿與憤怒變得合理。

弟弟智商有問題，她把他訓練成一條狗無可無不可地耍玩；弟弟單純地愛著她，生日也為她送上頸鋉逗她高興。而她卻為了心儀的男生拋下弟弟，被玩弄、給棄之如撇履後竟發現弟弟就此失踪不見。她後悔她恨自己但又沒法把罪疚感推到喜歡的男生身上，回家面對無能的父母，她更知道自己還不能崩潰。

就是在學校她也不討人愛受歡迎，甚至是大伙欺負排擠的對象。個子小小沒有反抗能力，就只得逆來順受把憤怒壓到心底，每天發夢過日神。家人朋友或愛人都得不到，她的世界除了自己再沒有其他人。於是一直都只有她自己的聲音在空氣裡迴盪，不是精神醫生說的 “you are delusional”，她只是要想像美好的事物讓生活好過一點。

滿目瘡痍的現實她逃避不了，甜美的想像世界就成了她唯一的庇蔭。現實殘酷沒有半點恩慈，她還是出盡全力拼命地掙扎。她沒有精神分裂，只是全世界人都逼她走往死角去。大家七手八腳地褫奪她的快樂她的人生令她甚麼也沒有 —— 沒有尊嚴沒有愛失去個人的價值，當你甚麼也沒有，連能失去的東西也沒有，自然就再也停不下來。因此末了她裹著毛毯啥也看不進眼內，如鬼魅般喃喃反覆道 “No one can stop me”。

雖然沒有人對 Tracey 作身體上的傷害 (畢竟她沒有真的被父親以皮帶鞭打也沒有被陌生人強暴)，大家對她精神上的傷害卻留下了永不磨滅的洛印 (以為得到 Billy Zero 的愛，原來自己只是泄慾工具；找不到弟弟掛電話回家希望母親原諒竟遭無情掛線，被母親遺棄；精神科醫生也不幫助她，還給她套上標籤認定她無藥可救)。翠絲的世界所以是碎片，全拜大家的冷漠與殘酷所賜。

然而這一切 troubled kid 的際遇並不能構成偉大動人的故事，以平常手法處理只會顯得平平無奇，Bruce McDonald 因此把 Tracey 的生活剪得細碎，顛倒次序不按牌理，讓她的現實與幻想跟內心世界共存於螢幕上，真亦假時假亦真，如萬花筒般迷亂觀眾的耳目和心。“My name is Tracey Berkowitz, 15, just a normal girl who hates herself.” 故事從她在巴士上的獨白開始 —— 旅程自她的內心出發，Bruce 的拼湊讓觀眾裡裡外外地看透 Tracey 的世界。

工程浩大的剪接出來的效果正好，更教人配服的是導演連聲音也剪得細碎，使畫面與劇情配合得水乳交融。此外，以Broken Social Scene的歌作配樂也加強了敍事效果，在在彌補了故事性不足的弱點。有人說 The Tracey Fragments 像 Broken Social Scene 灰灰藍藍的加長版 music video，我倒以為兩者像是找到另一半的完美契合，沒了彼此，他們就像沒有完整過。

Tracey 的世界紛沓零碎如雪花，隨末段初雪的畫面，觀眾的心也如灰矇的天色一樣低壓壓睛朗不來。一切彷彿都給困在心裡，就在她那句 “how’d you know what’s real, what’s not when the whole world is inside you head, cos what’s made up is pretty much better than what’s real anyway” 裡。

Background Music: Superconnected – Broken Social Scene

陰天 [濫讀]

2008-03-14T09:54:00.000-07:00

Kubrick 甫進門的書架陳列一眾本地插畫師的小書，琳瑯滿目。當中有她的 IF YOU DON'T WANT TO BE PERFECT, YOU'VE COME TO THE RIGHT PLACE ‘I will love you till you die’ 跟 WE ALL NEED SOMEONE TO KISS US GOODBYE。

b. wing，畢業於英國 Middlesex University，於 2002 展開其裝置藝術及插畫事業。後獲 agnés b 菁萊，2003 年於 agnés b. Librairie Galerie 舉辦首個個人展，並在台北及東京的 agnés b. 作巡迴展覽。

主角 A 在書裡換了一件又一件的衣服，擔演著一個個不同的身份角色；畫旁一句句短短的自白反映出他的自我與詭異的幻想世界。他寫信給愛人，卻不知道那人其實是他自己。

一頁頁翻她的小書、他的故事，看她通過他喃喃夢囈，感覺她是個非常幸運的人 —— 從來只有得到大家寵愛的人才能如此自我。活在自己的世界裡，b. wing 筆下的 A 純真得有點不可思議；他對各種事物的想像與聯想雖然不著邊際，卻有著豐富的層次。本來繽紛的色彩跟目定口呆的小孩都不能引起我的興趣，但看他那漫不經心的說話，卻很扣人心弦。

關於自我 - can you tell me who I am? / mum said it’s terrible to go through life while wishing you were someone else. 關於讓我們抓狂的小事 - I’m very anti-social in a traffic jam. 關於無力感 - If you depressed, I’ll cheer you up, hopefully. / Maybe you have to lose everything and you’ll then realize you still have yourself 關於寂寞 - Phone me more. Please / I’d like to cry now. is that alright with you? / can anyone get me out of here? 關於所愛的人不了解自己 - sometimes, your silence is so loud 幽郁的心情餘音裊裊 - This is dedicated to my goldfish which died from overfeeding when i was seven, and I want to apologise for flushing it down the toilet bowl.

關於愛自己與愛別人

Dear B
Just for your information, I will walk to the Moon and be back if it makes you smile. I will talk to you just so I can hear your voice again. The other day, I heard that it was supposed to be the end of the WORLD this year (!) This made me think to Myself that I don’t want to DIE without you next to me. But the worst thing is, what if we both survived but we were still so FAR APART and didn’t know if the other was alive?
I guess I’d better walk to the Moon fast.
Wave and Smile
Wave and smile
A

我不知道短短兩本小書有否為她帶來商業上的成功，但她能把各種感受都深刻地呈現出來的功力實在使人折服。我願意把書借給想看的朋友，可是這樣幽郁的小書，我不想當禮物送給誰，只是陰天已夠 depressing 罷?

Background Music: La chanson de Slogan – The Kills

Christian ROCKS!!! Project Runway (Season 4) [Mike Teavee]

2008-03-14T07:29:00.000-07:00

*Spoiler Warning

Let's be honest, I'm just one fat helpless addict of reality shows.

Project Runway Season 4 definitely knocks everybody’s socks off. Though I had to admit my love for Chris' bizarre tastes (even he really was over his top in the final collection that some pieces were actually very very costumey) over Rami's more classy, wearable seams; Rami did manage to put together a collection of well-executed women’s wear – like he said, a collection which celebrates feminity.

BUT the winner is – Christian Siriano!

Christian has been my favorite since day 1 of the competition, his first look reminds me of the Vivienne Westwood silhouette (be it the plaids or the uneven construction or the earthy tone). He is the one and only one who had consistently showed a strong statement of who he is as a designer through pieces in the season.

My personal choice of style is usually more the “less is more” school; yet the vision that Christian reflected is very compelling, it's always loud and strong and provocative. The point here though is – of course we lead a life in reality wearing everyday nothing dramatic, at the bottom of our heart however there for good is some kind of fantasy where the passion lies, and Christian is just that fabulous in realizing the sparks and dreams and dared to rock the world by revealing what it is within all of us.

Isn't fashion about fantasy, about flight of the imagination baby?!

Rami surely is a miracle draping artist who constantly create delicate art pieces, only he's too safe and I can't see him fitting into the history of fashion with a groundbreaking piece. Jillian is my second favorite in the show who kept bringing in impressive, surprising pieces (including some funky capes, trench coats that I absolutely would be thrilled to wear) yet she definitely needs to work on building up a unique and consistent trademark style as a designer; as for the moment though, she is only putting together a fun wardrobe which lacks cohesion and carries no brand identity.

I can see Rami working for Oscar de la Renta and Jillian working for Burberry Prorsum. But Christian! I like quoting Michael Kors' saying in the eleventh episode "he understands how to make clothes that are emotional in a fashion show that can be taken apart and work in real life" isn't that a clever learn from Alexander McQueen? He is so all-rounded, be it outfit for a wrestling diva or an Avant-Garde piece or a huge makeover with an outdated outfit… he immediately got a perfect idea of what works and what doesn't in split seconds! It is this versatility that makes him such a star!

Only his collection in the final episode resembles an established high fashion brand runway show (despite the fact that it reminds me of the recent seasons of Balenciaga… also a bit of Miu Miu / Prada…). However cocky and arrogant he might be, he never looks stupid or sick for his pride comes from the confidence (which is very understandable), even his fellow designers genuinely appreciate his talent, and that’s all it takes to the crown (plus, he is SO FREAKING YOUNG!!!).

On the designers' daily wear

My favorite would be Kit's sweet punk / Lolita looks; her shiny blonde hair and ribbon accessories make her impeccably adorable. Having noticed her carrying around a Vivienne Westwood bag most of the time, to me her style has been very Japanese “Kawaii” – which in fact is quite hard to strike a balance especially when you are no longer 18, but then her delivery is just right to the point.

Carmen's hairstyle is edgy and eye-catching, as an ex-model, I like that unique style of hers.

In real life however, Christian's look would be the closest to mine – for I bloody LOVE waistcoat, necklaces, cowboy boots, skinny jeans and colors sooooooooooooooooooo much! Kevin’s rock star look’s also my favorite (it was heartbreaking for him to be sent home so early!).

What I don't really get yet would be (1) how on earth can Jillian run in those 6-inch high heels all day long (she looks fantastically chic and elegant though)? (2) how come Ricky always look like a gay stripper in the hats he designed for himself?

Background Music: Hated Because Of Great Qualities – Blonde Redhead

入廟拜神 —— Björk Volta tour live in HK 2008 [濫聽濫看]

2008-02-28T21:18:00.000-08:00

93 年頭一次看到Björk “Human Behavior” 的MV，剛巧是 child becoming adolescent 的尷尬時期，由Michel Gondry 執導的熊仔 MV 既可愛又詭異，跟我那時不大卻也不小的心理矛盾契合完全。其後由 Chris Cunningham 導演、充滿未來味的 “All is full of Love” 更燴炙人口，完全打破了音樂只屬耳朵享受的想法。

Björk 的音樂總是無法歸類，她是唯一一個每次出碟都耳目一新的歌者，所謂的耳目一新，不獨是封套包裝，而是音樂上也給我們帶來震撼的衝擊 —— 其全人聲伴奏的 Medúlla 大碟就是很好的例子。

音樂前衛，對交友或時裝的觸覺她也具有獨到的眼光。前文提及 Michel Gondry 跟 Chris Cunningham 替她製作 MV，且屢次獲獎；他倆之餘，她還有 Spike Jonze 的鼎力支持。此三大 MV director 與她均屬好友，新鮮好玩的 visuals 配合她那自成一格的曲風自是天下無敵。

說到時裝，多年前大家說王菲都在照抄Björk，我卻以為王菲的前跟她仍相去甚遠。起碼，當眾聲齊罵 Marjan Pejoski 給她設計的 swan dress 醜怪，她卻是高高興興地穿著踏上奧斯卡的紅地毯。然後也不管 Bernard Willhem 廿種顏色統統放上身有多黐線，一二三連 Sigur Rós 的 band / The Brass Band 也跟她披上 B 仔的衣，浩浩蕩蕩大踏步去拍 Volta 封面照。

[穿衣不就為取悅自己嗎? 自己快樂，其他人說啥也無關重要罷。再者這天鵝衣也跟她滿相襯!]

[這張相讓我想起吹笛子引老鼠入山洞的童話故事...]

[Björk 跟 B 仔]

百般武藝在一身，她的演唱會既刺激觀眾的聽覺，也迷惑觀眾的視覺。讓人深深折服的是，管站在演唱場管的任何角落，她的聲音都分明有力；當其他人都依賴各種合成器與音響器材，她就是有能耐憑無添加的聲音感染群眾。更甚是，她那充滿活力與生氣的聲音在在告訴觀眾她也樂在其中，十分享受表演的趣味。(就是其 supporting band 也鬼馬逗趣)

(又: 網上翻她的相簿跟資料，竟發現孩子般可愛的她原來已年屆 42!)

送上極有型的 Declare Independance (Later with Jools Holland) video。

Background Music: Bachelorette – Björk (my all-time favorite)
尋找繽紛的各位，也推介 Arcade Fire、Patrick Wolf 跟 Architecture in Helsinki。

Gossip Girl - Real Juicy Couture! [Mike Teavee]

2008-02-17T20:10:00.000-08:00

互聯網出現徹底改變資訊傳播的方向與途徑，Web 2.0 的 Social Networking Sites (SNS)、blog、RSS feeds 及 user-generated content 更對傳統傳媒帶來極大沖擊。抓緊對新媒體的觸覺，大伙七手八腳想要趁亂掘金；然而這門新興商業卻尚未發展出具體的營商模式，多少人想從中獲利卻不得其門而入反倒跌碰撞至損手爛腳。

電視劇Gossip Girl 也是新媒體衍生出來的產物 —— 故事描述匿名博客透過接收讀者 tip-off (手機發送訊息相片及內幕消息 / user-generated content) 寫名流子弟八卦新聞，網站每有更新即以 RSS feeds 發至 subscribers 手機引發全城熱話。如此貼近時代脈搏 (跟你我生活如此相像) 使劇集在推出後馬上大受歡迎，人人趨之若騖。

表達手法討好，劇集定位更討好。Techie 自是對劇中 web 2.0 的完美體現感覺親切，可 CWTV 也深明靠娛樂要賺錢就不能單賣八卦還需奢侈一點。以 Manhattan Elite School 作背景，富家子女個個出落標緻衣著華美，由此也帶來龐大的商機 —— 讓各大時裝品牌作 product placement! Hermès、Zac Possen、Channel… 花多眼亂地穿梭於各式場面，片集的 official website 更有連結可讓閣下即時購買!

既是潮流指標也是購物指南，誰還敢說電視已落伍沒有人看不再賺錢? 更讚的，其劇本也是有血有肉有靈魂，在在把 peer pressure、relationships 裡的拉扯糾纏跟各種勾心鬥角人性美醜都立體地呈現出來。儘管與花樣男子 (又名流星花園) 內容相像，卻不是小孩子的遊戲也不是少女漫畫的白日夢，沒有大票超脫現實或別扭的情節。

誠如 high tea 的雜錦拼盤，Gossip Girl 就是精緻且色香味俱全。

Background Music: Twisted Nerve - Bernard Herrmann (Kill Bill Vol. 1)

靡情，不再 [Mike Teavee]

2008-02-15T10:45:00.000-08:00

自 X File 告一段落，David William Duchovny (Agent Fox Mulder) 便久未露面也沒有新作。人到中年，接到 Californication (國內譯名 "加州靡情") 的劇本，演 one hit wonder 的小說作家，經歷仿如度身訂造。

Californication，原為 Red Hot Chili Peppers 的曲目，描寫荷李活價值觀的扭曲面貎；亦有指fornication 意為 two unmarried partners having sex，Cali 則為 California 的匿稱。首季全十二集，主角 Hank Moody 於完成 best-selling 小說後便再無建樹，事業感情家庭均處於滯悶狀態；加上Hank 本人生性風流，更生出不少事端。

Sex sells，Californication 的編劇深明此道，五花八門的色慾情節集集新奇集集鮮，比任何電視劇都更過之而無不及；可滿足得了觀眾的性幻想，卻彌補不了角色面目模糊的弱點。囿於角色設定，男女主角 (其前女友及女兒) 的發揮都受到局限，無力感滲透、強勢的配角在搶眼之餘更進一步削弱主軸的故事性 (甚至是連題材也算不上新鮮，感覺與 Curb your Enthusiasm 跟 Woody Allen 的自嘲都很類近)。

旁枝太多而忽略了故事本身的培養與塑造對劇集的可看性構成了嚴重打擊，主角與女兒關係的處理上又顯得與 Shark 雷同；要使觀眾拿捏角色微妙的心理狀況、表現出當中細膩的節眼可是困難重重。就像是陳列櫥裡賣的本是乾隆粉彩百仙賀壽，弄到手裡卻變成粗制濫造色彩都亂七八糟的大紅花啖盂一樣，令人大失所望。

Background Music: Icare – Syd Matters

聽木瑪想過了頭 [濫聽]

2008-02-12T22:37:00.000-08:00

十二月的城市畫報裡讀到有關木瑪的文章。木瑪，前身木馬樂隊主唱，被國內媒體喻為 “中國樂壇的華麗搖滾王子”，於07 年 9 月推出個人專輯 “絲絨公路”。在媒體訪問裡，木瑪表示專集是其生活及創作狀態的真實寫照，當中包含了很多私人的時光和記憶。 “這是一次全新的嘗試，體現了進一步的態度 —— 就是自始至終貫穿的驕傲感”。

與新樂隊 Third Party 合作的唱片共有十首單曲，感性幽郁的歌名貫徹始終，是聞名有眉目的那種大概。整體無論感覺上風格上或題材上都與 Seasons Lee 很接近，或更準確一點說，跟 Virus 時期的 Seasons 很像很像。

國內樂迷對絲絨公路的評價毁譽參半，有的說他抄襲甚多，有的說他大不如前；我沒有聽過他以往的作品，無從比較，可其流暢的歌曲舖排與一絲不苟的録音卻令我感動。曾經非常喜歡 Seasons Lee 的演出，但他以合成器混過去的大碟太叫人卻步，因此更欣賞木瑪對各種樂器音質配合的認真 —— 那種一顆裝飾音都給你仔細挑出來的用心，不是馬虎求其的合成器了事。

友說音樂裡要有畫面，就是聽起來清清楚楚有意境。聽木瑪，像夜半在北京大街上，燈光昏黃，初雪，家家戶戶在家燒煤取暖只他一個人在想東西。一切都直接不曖昧，坦白真誠地跟你說，我是活在自己的世界裡，人間煙火於我是指間的菸。

常說國內普通一支樂隊都超認真，姑勿論其歌曲的原創性有多高，或他們是否只為某大團的倒模，他們一伙伙人扎扎實實的技術可是童叟無欺地貨真價實。這令我想起中學時代的本地樂隊、那個大伙仍在音樂上努力，沒有柴娃娃埋堆只懂呼朋號眾糾黨粉絲橫沖亂叫多舊魚的年代。

Background Music: 她是黯淡星 – 木瑪 & Third Party

The Darjeeling Limited [濫看]

2008-01-21T21:07:00.000-08:00

Nothing is to be expected before actually seeing The Darjeeling Limited. When a splash of colors came to the eyes, one couldn’t help but exclaim to the beauty that Marc Jacob and Eric Anderson have to offer.

Never had a Marc Jacob suitcase or bag looked that wonderful - the fun jungle pattern illustrations of Eric Anderson (brother of the director Wes Anderson) complemented with the startling orange is simply an art. Wes Anderson is no doubt a top visual artist – for he is such an smart ass to have Natalie Portman’s perfect nude butts placed side by side the cute suitcase we adore.

[heard these LV suitcases are set for autions. Never in my life did I want any LV products, these are prolly the first (mebbe the last too?!)]

[Adrien Brody's (on the left) baby blue shirt and baby pink boxers are just perfect...]

[Now his shades and the red necklace are just as cool, ok I admit, he's my fashion icon.]

Enough visual impacts… (only they are so overwhelming that we started to wonder if India really is that beautiful beyond the lens). Yet if you still remember Wes Anderson’s “The Royal Tenenbaums” (produced 2001), it would hardly be surprising to have all these; plus, of course, the weird / awkward characters in his movie.

Wes had continued to construct individual stories for different characters; only minimal background information is given, leaving the audience open to wide speculations. Adopting the Shaw Brothers way of filming (or is that Bollywood in fact?), the often sudden zoom-in or zoom-out camera movement had encrusted a low-fi touch to the Bollywood-imitation.

In Wes’ films you are forever dumbfounded - on one hand you feel like things displayed in front of you are all-so-awkward and seriously mismatched; on the other though the conflicting elements are just so edgy that almost are compelling. It doesn’t matter if you agree to the story or not, it is always the funkiness and eccentricity that attract.

[Wes Anderson himself]

Background Music: Within You Without You - Sonic Youth

香港潮語學習字卡 [潮童]

2008-01-16T23:40:00.000-08:00

蘇生，八十後文藝青年，集感性與搞事於一身；早年曾戲謔天生就是東 Touch 記者材料，結果殊途同歸 —— 齊齊去教書。當集體回憶跟保育變成潮流與消費的一種，他大哥攤攤手，搞囉! 再回來，笑嘿嘿已弄來一套 “香港潮語學習字卡”。

文字不掙錢，當藝術家或潮人談何容易。蘇生笑 “賣文具先有得發!”。忽然想到友人說的先出名、狂賺錢，進而把創作權收歸己有。That is, creative mind we are.

回說字卡本身。粵語拼音跟注釋都做得很仔細 (外藉同事吃吃笑學識叫人 “收皮”)，幽默處埋在應用例句上。例如 “賣飛佛” 的 “我都唔唱 K o既，跳舞先係賣飛佛”；熟口熟面的 “暗寸” 跟揶揄看得津津有味。大哥說自己最愛 “屈機” 的那張，我問，喜歡飛機的你為何不加 “飛機王”?

首批於推出後已迅速售罄，增補強化版快將面世，詳情後續。

Background Music: Ocean of Noise – Arcade Fire
Pix: 我懶，在蘇生的網站偷的。

Blueberry Nights - Still the same old hat [濫看]

2008-01-10T09:13:00.000-08:00

不是說所有人的故事都在 2046 裡劃上句號了嗎? 怎麼我只看到重慶森林換了人，像午夜凶鈴變成七夜寃鈴 (The Ring) 而已?!

同一樣的橫搖、同一樣的慢鏡粗粒子、同一樣的高跟鞋與女人的小腿… 玻璃上的寫的不過換了英文、蹲在快餐店裡的梁朝偉換成祖迪羅、張國榮還魂變成 David Strathairn、Rachel Weisz 也不過是林青霞的影子。

老外都愛王家衛，拜倒其下的總說老香港真美；只有小時候課外活動老是參觀歷史博物館的我們會啐道，造作。少不免對某些情景某些事物執迷是人之常情，作者不易當，藝術家更不易為。常是，成名了風格建立了，怎樣從自己的成功開步走繼續向前才是困難。

高達一直思考愛，他的電影每每像一篇篇論文自不同角度切入分釋。山田洋次想武士道多年，每次拍出來的東西又總和而不同，層次細緻。塔可夫斯基說，電影該朝著掙脫箇有成規的方向發展，呈現人生裡最真實的一面。李安試了又試，終於在色 · 戒裡重新又活過來了。只有王先生，依然故我沉溺在自己的世界裡。

當然，凡事憑感覺的話藍莓夜仍是迷人不已，精心打造的對白依舊發人深省；可是，觀眾的期待就真的謹謹如此嗎? 大家說 Sofia Coppla 不該當導演，勸她乾脆拍 MV 好了；倒看我們的王大導除了愛美就只有執迷，來來去去三幅屁，不其實也同一回事?

Background Music: In the Backseat – Arcade Fire

神探 (Mad Detective) [濫看]

2007-12-09T20:51:00.000-08:00

梵高割掉自己的耳朵，把心內的傷痛轉化成肉體上最真切的痛，他不會想像以後大家取其痛作靈感，思考人生的各種無奈與哀慟。王菀之借了無奈寄在歌聲，韋家輝則從自殘的暴烈裡看出人性的缺失，思考或然率對所謂宿命的影響。

神探的神，誠如英譯的 Mad 解作神經。從割下自己耳朵交給長官的一刻，編劇就立體地交代了神探性格的缺失。暴力或血腥是一種手段，重要的是觀眾很早已被震撼的畫面所攝服。有別於近年港產片的急躁顯白，編劇跟導演耐著性子導領觀眾一步一步掉進神探愈趨瘋狂的世界。當神探的瘋逐漸擴張，後輩的自我也逐漸縮小，兩者的逆差自小至大漸漸拉扯出的不可泯滅的鴻溝。

好的故事在於張力的強橫，好的電影則在卓越的表達技巧。

正好杜琪峰是個優秀的說故人。簡單直接的剪接與畫面，精緻的 setting，故事自他冷靜的口吻說來有條不紊。警匪片總有個通病，導演或製作的人常滿腦子動作追逐跟刺激，拍出來的千篇一律倒模荷李活；杜卻有個特點，就是警匪片都文得很。說他不刺激是沒有的事，但在他獨有的處理手法下，觀者總有在讀偵探小說的感覺 —— 絲絲縷縷環環相扣，他卻在在騰出讓人思索的空間與餘地，使人不在單向地純粹接收，而在雙向的在觀影同時跟劇中人共同探索真相的原由。

有時候看戲我們會說這裡眼熟那裡耳熟，比如劉青雲 OCD (Obsessive Compulsive Disorder) 般失控的行為我們會聯想到 Monk (神探阿蒙)，林家棟搶槍我們想起徐步高，鏡子戲化四人相互廝殺我們又記起 Face / Off 最後的對峙或 Closer 的舞台感… 靈感處處像拼圖，妙在其靈巧的串連方法與手段。於是我們不說抄，我們說是富技巧的演繹。

Background Music: The Sweet Escape – Gwen Stefani

rite person at the rite time, in a rite form?! [濫看]

2007-11-24T04:50:00.000-08:00

黑白的現在與彩色的過去，好像被稱作電影大師的都喜歡這樣 —— 如 Tarkovsky，如 Wim Wenders。[塔可夫斯基的父親是詩人，他的電影也如詩，對白總用上父親的絮語。Wings of Desire 的色彩轉換間，想法轉悠的千絲萬縷也美得叫人屏息]

經典的肅穆與威嚴，總是予人太膚淺就碰不得的成見。當誰都熱烈擁抱 Truffaut 跟 Kieslowski，我卻最怕黑白片而一概都不看。不論包裝如何精美、譯名如何動人 (我就是如此膚淺)，不看就是不看。奇怪是卻一次又一次地把 Godard 的 Éloge de l'amour 買了回家。

西歐人在印象中都愛思哲，高達的畫面未必能馬上引起觀者共鳴，畫面跳接的快更有一時三刻讓人目眩不知所以；像劉以鬯，高達的影像是意識流，就只有間場的字幕教看者緊隨故事的發展。但話說回來，戲中人的對話是毫不鬆散，甚至是緊湊得叫人大氣不能透。

Éloge de l'amour 是法國人你急我不態度的完美體現。有時候我們想事情計劃事情可以是因為不能做到完美而放棄，有時候我們需要拿時間來實驗然後慢慢體悟一點一滴的道理。姑勿論 Godard 是透過電影來探索愛的最佳形式，或是忽然想到某些事而用電影來把話說出來；觀眾看的大概已超脫了故事的文本或電影本身的具象呈現，饒富意味的，其實是 Godard 牽著大家遊花園一轉，誘發更多 inspiration 的湧現罷?

Background Music: Hong Kong Garden - Siouxsie & The Banshees (Marie Antoinette OST)

思覺失調 [濫看]

2007-11-24T04:44:00.001-08:00

劇初，L 說安娜與安娜很像兩生花 —— 配樂或設定都驀地感覺熟悉，及至發展下去才又是兩碼子事。

以 Doppelgänger (分身) 作故事命題，本可以營造吊詭的氛圍，帶觀眾一輪兜轉把現實與回憶剪輯穿插得更精彩緊湊，但也許導演認為如此只會流於陳腔落得俗套，是以才碰面 5 分鐘，便安排 google-it / reference print-out 的情節，要主角跟觀眾生硬地接受故事的大題目 (看得我下巴掉下來，憑甚麼把好好的可發揮的一下子弄壞 ?!)。

是因為導演自己也覺得牽強嗎? 或是想把更多精力放在電影感的培養上? 如是後者卻又因為太刻意舖排而令節奏太慢，變成畫虎不成反類犬。常言，若自己也不能說服那事情勿論如何亦將大打折扣 —— 就算用多少 over-the-shoulder 的近鏡也不能塑造深刻的主角形象、不能令觀眾產生逼切感。真的，就是偶爾拿鏡頭運動來做實驗也補救不了敍事不濟的缺憾。

導演的苦心，或她對 turn back time and take a 2nd chance to reselect 的思考大家都能理解，錯就錯在，她把自己整個人都放了進去抽身不能；試問既不相信自己的表達方式，又不能把電影看成一件獨立的作品處理，怎會有成功可行的理由?

倒是，安排 product placement 的事情她做得太好，如今我還忘不了林嘉欣腕上那 Philip Stein!

Background Music: A Perfect Habitat For Foxes - Brand

貪新念舊 [買物]

2007-11-23T01:46:00.000-08:00

向來想換iPod 隨機附送的耳筒，卻一直沒有全黑色的選擇。直至 Franc Franc 代理 Elecom 的耳筒系列:

黑色玫瑰讓人馬上聯想到 Anna Sui 多年前的唇彩指環，抱著 “好睇唔好用” 的想法，仍然買下。可能是不慣用 canal type headphones，總覺聲音太小，低音又混著沙沙雜音。挑來一堆不同 genre 的調子，夜闌人靜，玩了一晚。

講氛圍、嗓音會在腦裡迴盪的諸如 Lily Chou-chou、Charlotte Gainsbourg 或 Lamb 聽起來都不俗；可到了 System of a down 的重音、低音卻嘶嘶沙沙不斷。縱然外型流麗索價也只是二百三，大概音質是怎樣都不該太講究，但我就是有點介意，它把各種樂器或聲音都分得太獨立，讓本來朦朦朧朧的莫名其妙地被剪碎了再各自放大八倍，很是掃興。

抑或是，我本來的耳筒是真的太爛了；現在的那副才算正常?!

又: 另有聰明豆系列的，樣子甜美。
Background Music: The Pretenter - Foo Fighters

How to lie with statistics [濫看]

2007-11-16T21:15:00.000-08:00

正做 How to lie with Statistics 的 book report，自問數學一向差，舉凡 statistics 看到便頭暈，本想以 war on terrorism (對，正宗 cliché) 作 report 骨幹，但洋洋二千字 (可想而知學業已荒廢多久只懂風花雪月) 卻極其牽強...

無巧不成，看到 Channel 4 的紀錄片 The Great Global Warming Swindle。

全球暖化致令天氣反常，兩極冰山融化... 一直以來環保團體、政客甚至老師都說是人為的，是人類的活動衍生大量二氧化碳令溫度上升 blah blah blah... Martin Durkin 卻說其實是太陽黑子的影響才令海洋釋出大量二氣化碳，全球暖化原是政客構思出來的政治手段。

聯合國的報告書偏頗某一方而沒有全面列出太陽或地球自身的循環嗎? The great global warming swindle 卻也顯然沒有就 human activities 對地球的生態影響作出評估。

兼聽則明，偏聽則暗；倒是聽聽這樣令人震驚的另一面也是發人深省。語言與數字，從此至終都是給人類 manipulate 以達到一己目的的最有效工具罷?

黎堅惠 [偶像]

2007-11-04T18:53:00.001-08:00

大家一直都相信，我會在傳媒打滾直到永遠的。中學、大學，以至開始第一份工作我也是這樣想的，除了傳媒還有甚麼，我真的怎也想不到。然後當最該成為 “東 Touch 記者” 的蘇先生 (他自己說的) 也成了小學老師，大家開始覺得人生好灰 (笑)。(錢呀大佬! 潮流記者那些表面風光根本不足以掩蓋月入的涼薄! 況且香港現在的雜誌都如此難看)

說多了。想說的其實是黎堅惠出了新書。

寫得一手好文章有型有態度有品味，是因為中學時常讀由她主理的 Amoeba 才念念不忘要長大當編輯。是的，十五二十誰沒有偶像 (雖然現在的偶像可是更多了) ? COLORS、i-D 甚或 Wallpaper 好看總是以為理所當然 (外國雜誌閒閒地都過百喎)，可是地地道道的中文雜誌既平宜又好看，至今才只有 Amoeba 這一本，對黎堅惠的擁戴就可想而知了。

這期 JET 有她的特集，蓄起長髮的她比現在 “一街都係” 的模特兒來得更有型格，魅力四射。不知怎的，雜誌裡的她讓我想到還未誕下竇靖童前那個性十足、“寸寸貢” 的王菲 —— 氣質的相近，自信的眼神。(現在的她，卻比 Amoeba 年代那充滿菱角、讓人敬而生畏不敢接近的她來得溫和多。像是，鐘乳石由千年山洞裡給打磨成了入屋之物，野性都變了氣質與靈性一樣)

正巧在網上掘到她在 Cosmopolitan 給王菲寫的一編舊訪問。

Background Music: 讓我搭一班會爆炸的飛機 – My Little Airport

眼前一亮 [濫讀]

2007-11-04T18:50:00.000-08:00

在 Starbucks 喫薄荷茶，看了 11 月號的 i-D。眼拙認不出封面的金髮女郎是 Kate Moss，卻被說 Punk 的內文深深打動。穿的不像 Punk，我其實是 punk at heart。

上 i-D 網站瞥見 12 號找來了 Cate Blanchett (!!!) 當封面人物。i-D 沉了好一陣子，可偶爾，還是讓人驚喜得由衷尖叫。單看封面人物總是給撤底地改頭換面，多舊多入屋的臉孔仍能做出新鮮破格的轉變，那 50 多 60 塊絶對是值的。

Background Music: Japan 實瓜 – My Little Airport

噴一下變物慾女 [濫看]

2007-11-02T22:07:00.001-07:00

看得我毛骨悚然的一段廣告。

Sarah Jessica Parker 跟 Sex & the City 的不可分割，總讓我聯想到一班如狼似虎的中女。傳媒就是如何給 Sarah 塑造潮流尖子的形象，也蓋不過她跟劇中那班女人的癲喪感覺。

如若你要擦香水，會希望別人馬上想到的是喪與狂、物慾昏心而不是有個性或很優雅嗎? 當看到 Sarah 如萬聖節的女巫妝容 (還要是給囚禁了 5 千年，正值癲峰的樣子)、像魔戒 guru 喃喃自語 "my precious" 般反覆唸著 "I had to have it"，說真的，這支 Covet 你送我也不想要。

印象深刻或訊息強而有力是無可置疑的，只是，顧及 brand image 的話，你又以為如何?

平地一聲雷 [垃圾耳]

2007-10-14T22:17:00.001-07:00

秋天除了鼻敏感，也來了 Foo Fighters 的新碟 Echoes, Silence, Patience & Grace。

Dave Grohl 的目標一直很明確，Kurt Cobain 死了，Nirvana 已不在，他要建立屬於自己的樂團，不要大家把 Foo Fighters 看作 Nirvana 的延伸。95 至 07，12 年過去 Foo Fighters 的成熟自是有目共睹。

成熟的聲音、看得通透的歌詞，Dave 的38 歲彷彿看了很多，一字一句不是流行的 emo band 那傷春悲秋，更不是 pop punk 的玩噱頭；每種心情感受都有血有肉，每顆音符都不刻意不造作，像是與生俱來般自然。廿來歲要學會洞悉世情使我們變得感傷，三十來歲的他們說來坦然。

節拍強勁也好、木結他柔和也好、鋼琴抒情也好，他們的技巧或控制都做得恰好沒有一絲多餘 —— 天高氣爽，正是其音樂帶來好天氣的最佳形容罷。

Echoes, Silence, Patience & Grace 是張很適合作互外演出的一張碟，比起當紅的新團，Foo Fighters 就是前奏或引子都夠壓場了。會有機會看他們的 live 嗎?

Background Music: The Pretender - Foo Fighters
(有一刻，他們令我回想到初中時代的 Black Box，黑盒的下落如何有誰知道嗎?)

Size 38

2007-10-13T22:42:00.001-07:00

Size 38
Originally uploaded by wing_mccrispy

They do fit.

Purchase Justified!

2007-10-13T22:36:00.001-07:00

山長水遠買回來合腳的木屐, 人人笑笨.
可在買與不買的思前想後間, 我是認真以為把木屐穿出街是件很有型的事 (也認真想過穿戴上街的配搭).

Viktor & Rolf F/W 07 / 08 大家是有目共睹了罷?!

Purchase Justified!
Originally uploaded by wing_mccrispy

木屐穿著好走嗎? [潮童]

2007-10-13T21:46:00.000-07:00

Viktor & Rolf 的女裝向來叫人嘖嘖稱奇，立體剪裁甚或反地心吸力的設計、各式各樣的鬼主意，其舞台展示的不僅是衣服而已，更叫人期待的，大概是看他倆又有甚麼娛樂大眾的點子?

Fall / Winter 07 / 08, Monsieur

黃色木屐!!!

大家一直都說 V&R 的女裝好看，男裝卻只是湊數 —— 他們本來就沒有放太多心思在其上。R 更說二子不過是拾 YSL 牙慧，倒個模而已。可看他倆一次又一次為男裝秀親身上陣，一次又一次在細節上別出心裁，我以為，男裝實是他倆自娛的遊園地。

Background Music: Like it or Not - Architecture in Helsinki

Henry Moore

2007-10-13T11:24:00.001-07:00

Henry Moore
Originally uploaded by wing_mccrispy

逛 Flickr 間偶然學會了 moblog, 正玩物喪志地不停上載電話裡的照片.

Henry Moore's 'woman on the stairs' @ Brussels' Royal Museum of Art, been in love with it the very first time seeing it in 2006, snapped this pic finally this summer.

古靈精怪 [雜碎]

2007-09-27T07:50:00.000-07:00

(1) Architecture In Helsinki

忙於傷春悲秋，那邊廂跟潘先生說要接 blog，偏偏無巧不成偶遇，撞進了 Architecture In Helsinki 的網頁 -http://www.myspace.com/aihmusic

六個人十二隻手卻不忙不亂，喧鬧的調子聲得人精神爽利。
Profile 的這張照片更像極多年前 Wallpaper 的某封面，眼前一亮。

古靈精怪的東西，我最喜歡了。

(2) DrinkaZine

對支裝茶類飲品向無好感，超市發現 DrinkaZine 倒因好奇而買下了。
其市場策略很具玩味，small print 寫的 "飲用方法 - 用口" 也夠無聊的。回家上它的網一遊 http://blog.drinkazine.com/ ，也都是有心人罷?

Dolores 的舊酒新瓶 [垃圾耳]

2007-09-23T20:38:00.000-07:00

早些月逛唱片店時聽到耳熟的聲音，怎聽都跟 The Cranberries 的 Zombie 同出一轍，店員不忙插嘴道 “這是 Dolores (The Cranberries 主音) 的個人大碟嘛”。

這些年了 Dolores 跟 The Cranberries 已不可分割，曲風或唱腔都叫聽眾勉懷 the good old times。今聽 Dolores 無疑是成熟了許多，哪種曲子都能架輕就熟，可新曲的強烈 Cranberries 影子卻予人懷舊感。

我說的懷舊，非許冠傑重唱自己的半斤八兩重裝出碟，反像女人三十懷想當年少女心事。Dolores 的聲音感染力很強，屬於那種張口便能帶動群眾情緒的歌手，於是聽她絮絮不休的唸，心也如天色一樣灰沉。

(倒我心裡期望 Dolores 能 move on，變得更獨特的)

前週四往西港城看 Kook Island live，iPod loop 到她的 October；不知不覺，夏去秋已來。

October - Dolores O'riordan [Are you listening?]

October, October
The summer is over
I'm going through changes
I see you again

It's so thought provoking
Emotion evoking
I can't turn around
I don't want to pretend

*You stand in my way
With nothing to say
You think you're the world
I'm so lost without you
I'm sorry my friend
This is not the end
I'll do it without you
I'll do it again*

October, October
The summer is over
I'm moving in circles
I'm trying to come in

It's my evolution
The only solution
The torment it's all that
I'm holding within

Repeat **

Don't stand in my way
With nothing to say
And think you're the world
I'm so lost without you
I'm sorry my friend
This is not the end
I'll do it without you
I'll do it again

Pic.: 摘自 Dolores 的個人網頁 http://www.doloresoriordan.ie/

通感 [旅後]

2007-09-09T01:11:00.000-07:00

天然沖晒何韻詩

作曲：於逸堯@人山人海　填詞：黃仲凱
編曲：何秉舜@goomusic　監製：青山大樂隊/hocc @goomusic

暗角　我找到這古老相機　隱藏在遠古的行李
還要　古怪地　用保鮮袋存下了　誰料漏氣

發覺　那菲林一早已枯死　已影完廿四張
原來尚未曬相　那次欠了手尾　怕已過了一世期

◆曾經跟他影過　一些合照麼　
曾經單手影過　一些獨照麼　
曾好好的新貨　無端端的出錯　
如今只好（仍可開心）推測那一天怎麼過　

回憶失蹤給我　一種樂趣麼　
能否偶爾地忘我　全賴相機太傻

讓我今天　逐格菲林玩錯摸

轉角　我找到這間哂相舖　雖然令老闆很煩惱
仍說　可試造　望那些相能重現　時來運到

最尾　看不到始終看不到　相機內那記憶
然而尚未發霉　閉上眼已飄到　那過了氣舊懷抱

REPEAT◆

讓我今天　胡亂撫摸　回味某段　前科

回憶　消失一兩天　總好過發現　我每天變遷
還未　走光的照片　這空間更天然　故事未斷片
轉變裡好久不見　舊時狂熱過的　一想到便能躍現

REPEAT◆

讓我今天　胡亂撫摸　回味某段　情歌
讓我今天　胡亂撫摸　無論那是　甚麼

遊加回來，珊給我捎來一部古董柯達 (我很幸運，朋友們都愛旅行，每次旅行都念我總梢來我喜愛的東西)。拆開包裝盒，相機內已有菲林並已拍照 6 張 (全可拍 8 張)，Karen 說那可能是兇案的證據云云，著我往沖晒；可一來菲林格式罕有，二來我人懶，相機放在書架上轉眼也三四年罷?

歐洲回來已一週，魂魄卻都仍留在歐洲；翻了又翻旅行的照片，和誰的合照，哪個地方的種種。每一次都可能是最後一次，第一次第二次或最後一次把我的思緒弄得很亂。加上何小姐的歌聲，剛發生的都歷歷在目，卻害怕始終記憶會背叛我… 戀戀不捨 — 那些不願忘記的人事。

booklist [買物]

2007-09-08T03:50:00.000-07:00

旅行買了很多書。

旅行前買了很多書。
旅行歸來也買了很多書。

卻一直沒有時間看，想起陳綺貞說過類似 - 買書不過是想像閱讀的快樂，而想像那刻已是整件事的高潮所在 - 的話... 可我真的很想把它們都讀完。

這裡除了 Night Watch、Day Watch 跟香港三部曲，一本都還沒碰過 (基本上這層書架的另一半，也全是買了還沒看的書...)。

一天二十四小時根本就不夠我用。

左至右:
(1) The Fixed - A story from Sarajevo ~ Joe Sacco (Comic Strip)
(2) The Beautiful Fall ~ Alicia Drake
(3) Scenes from Russian Life ~ Vladimir Soloukhin
(4) Nicholas on Holiday ~ Goscinny & Sempe
(5) 香港三部曲 ~ 陳冠中
(6) 事後 / 本土文化誌 ~ 陳冠中

(7) 我這一代香港人 ~ 陳冠中
(8) 純情夢遊 ~ 彭浩翔

(9) 海邊的卡夫卡 (上、下) ~ 村上春樹
(10) 靈山 ~ 高行健

(11) Killing yourself to live ~ Chuck Klosterman

(12) Night Watch ~ Sergei Lukyanenko
(13) Day Watch ~ Sergei Lukyanenko
(14) Twilight Watch ~ Sergei Lukyanenko
(15) Post Office 辦公空間經濟學

(16) Lolita ~ Vladimir Nabokov
(17) Vanity Fair ~ William Thackeray

青春是殺人眼也不會眨 [偽裝知青]

2007-08-01T19:59:00.000-07:00

八月外遊，九月一才返港，趕得及看 7A 戲劇組的 P.E. Period 體育時期嗎?

不是青春不殘酷。
改編自本地著名作家董啟章出版
於 2003 年的長篇小說 "體育時期"
以日本著名女歌手椎名林檎的歌曲
作為背景音樂寫
描寫兩個年輕女孩 — 貝貝與不是蘋果 —
在繁華城市面對一場又一場的生命搏撃戰

簡介令人聯想到岩井的 All about Lily Chou-chou (青春電幻物語)，宣傳 postcard 驟眼看卻似 My Little Airport 的出品；我沒有讀過董啟章，但看上次 7A 的大笑喪卻很讚，因而馬上投了信任票。

誰要同行看?!

相關連結: http://hk.myblog.yahoo.com/pe_period_7a

出糧交學費 [買物]

2007-08-01T01:16:00.000-07:00

純粹與買物猶關。

昨逛 Kubrick 購入四部書 —— 陳冠中的 “香港三部曲”、“事後 —— 本土文化誌”、“我們這一代香港人” 和彭浩翔的 “純情夢遊”。

現在好像很流行 “集體回憶” 或 “香港故事”，可要閱讀香港、閱讀社會，多少人又知道劉以鬯? 島與半島裡的戰後經濟起飛、或不是詩的詩的本土氣味? 陳冠中說，他也來談本土文化。其 “香港三部曲” 的那個香港，雖不是我熟悉的這個，倒看得津津有味。

至 “事後”，陳提及在港時就讀 EMI，師道其生不中不英，又其時愛讀武俠小說，不為學好中文、只像現在的孩子打機好消遣等等… 我生得晚，可也讀 EMI、不中不英，愛梁羽生的武俠小說 (雖然程度差得遠)；於是當讀了 “事後” 的第一章，也沒想過不買的事。

誠然買書跟讀書是兩回事，家裡的存書也需花很長時間才看得完，可 Oxford 給陳冠中的書推出線裝版，捧到手裡就是不忍放下。曾拜讀陳先生的香港三部曲，肯定線裝是值得收藏的，管原來已有一本 (但遭友借去不曾歸還)，仍決定得整套地買下。

你問彭浩翔的純情夢遊嗎? 感覺像甜甜的零吃諸如卡樂 B 蕃薯片，的而且確不過為消遣。

Background Music: Je T’aime Tant – Julie Delpy

千人扭舞會 [貪玩]

2007-07-31T18:28:00.000-07:00

DAILIK [大力 (音譯)], 西班牙人, 留鬚, 鬈髮蓄髻。最鍾意著背心人字拖, 打算o係手臂紋身。

Rite rite, as you asked for it.
GaryH, Canadian, beard guy, favorite style - tee/jeans/converse. Ballicks' his favorite saying.

你也來畫罷!
http://roxik.com/pictaps/

久別重逢 [濫看]

2007-07-30T19:28:00.000-07:00

卡通片變成真人, 故事暫且按下不表, Transformers 的 CG 變型依舊有型好看。
然而這個更有趣:

Background Music: Everyday I Love You Less And Less - Kaiser Chiefs

病態知青 [垃圾耳]

2007-07-17T02:33:00.000-07:00

My Little Airport 很變態，調子像兒歌又配上童音，但歌詞卻病得很。
招先生傳來其新歌 “讓我搭一班會爆炸的飛機” 的試聽連結:

讓我搭一班會爆炸的飛機 – My Little Airport

唱: nicole
曲+詞+ guitars+ casio: 阿p
編: 阿p+ nicole+阿賢@22cats+阿科@22cats
bass: 阿賢@22cats
drums: 阿科@22cats

讓我搭一班會爆炸的飛機
去到台灣之前被炸死
讓我喝一杯會吐血的香檳
在喝醉之前可斷氣
我以後也不會再打電話給你
再沒法對電話唱k
你要是孤單便去找好友睇戲
他們一定會 “乙水” 番你
讓我搭一班會爆炸的飛機
回到香港之前被炸死
讓我喝一杯會吐血的香檳
在喝醉之前擁抱你
我以後也不會再打電話給你

淘先生說這歌很不尋常，是很地道的 rock n roll，歌詞卻很 depressing (淘先生是歸國假洋鬼子)。但招說，這才是我們喜歡的原因罷?

六合彩與夏春秋 [發夢]

2007-07-17T01:55:00.000-07:00

工作陷入低潮，日日發夢中六合彩。夢照發，錢照舊未落袋，唯有日日聽 Candy 唱夏春秋。

夏春秋 – Pixel Toy

*將今天拋開了
只想看見在電視裡的你
學習願望在新的希冀
看這次我會有轉機
Shu-bi-do-wah
Shu-bi-do-wah
Shu-bi-do-wah
Shu-bi-do-wah*

每兩日看你新趣味
心中點點怨氣都不會理
靠這數字聽你講故事我知
得不到鈔票都會很愛你

Repeat*
太掛住你那種韻味
心中點點怨氣都不會理
靠這數字聽你講故事我知
要經過冬季都要等到你
Repeat*

正消化 Pixel Toy 的新碟，其餘的容後再談。

美女吞拿魚 [濫看]

2007-07-16T21:55:00.000-07:00

整天在辦公室看 Youtube?! 非也，工作需要，不得不廣泛搜尋廣告片。

淘生傳來的泰國吞拿魚廣告曾是一時佳話:

Youtube 內鍵入 Thai ad 字樣，找到其姊妹作:

又發現，其他廣告也爆笑十足:

WANTED [濫讀]

2007-07-16T21:35:00.000-07:00

本天最愛新聞:

好想要! 誰好心給我捎一本!

Background Music: Somewhere Between Waking And Sleeping (bonus track) - Charlotte Gainsbourg

抵死 [偽裝知青]

2007-07-16T21:20:00.001-07:00

學校食堂有 am730 免費派閱，早餐時間，一人一份。自問不是關心時事的熱血青年，偶爾讀讀 am730 卻是興味十足:

上文提及在做 Multimedia 的 course materials，教學生廣告怎麼賣商品，sex appeal 當然是不可或缺的手法，北京人大大概是沒上過廣告課罷 (雖該廣告的概念也太低能)?

向來覺得 Google Earth 跟美國的情報機關該有千絲萬縷的關係，今看來我倒不是陰謀論者?

為 "他所受的感情創傷作出賠償"! 早餐後於辦公室內廣泛宣揚，多好的一句!
午後有閒? 快讀網上版的 am730!

Background Music: In The House - In a Heartbeat - 28 Days Later OST

鉛筆設計員設計鉛筆 (完畢) [濫看]

2007-07-05T20:44:00.001-07:00

在弄 course materials 給讀 multimedia 的學生，很有白手興家的味道 (沒有教過高年級的 multimedia 學生，遑論知道他們平日都在學些甚麼)。設計師其實需要甚麼語言知識呢? Supervisor 問，reply to complain letter 如何? 不知怎的，馬上聯想到好些文盲的設計師朋友。

想 verbal communication 該對他們更重要罷? 奈何本人負責的偏是寫作教材… 15 星期的份量，頭都大。頭痕缺貨的時候總是 Goggle-it，找到這個 >

Big Ideas comes out of Big Pencils (Advertising Company):

拿起鉛筆劃劃劃，像 Camper 網頁 (Casa Camper > surrounding area) 裡跟顧客做互動遊覽 Barcelona 的設計:

食字食上腦的友人從事室內設計，玩罷網頁，想起其無聊對聯遊戲的上聯: 鉛筆設計員設計鉛筆 (完畢)；一直對不到完美的下聯，勉強地對出: 上網輔導員輔導 dup 骨 —— 韻好像對了，意思卻全錯。

Background Music: 23 - Blonde Redhead

Say whatever [垃圾耳]

2007-07-03T23:00:00.000-07:00

Deux jours à Paris 完場，片尾曲的一句 “we're gonna die of global warming” 玩味十足，連日搜尋，終在一德文網頁找到完整的試聽版 (按 Soundtrack 試聽罷)。誰可給我傳這 mp3?

Nouvelle Vague feat. Julie Delpy – Lalala (Extracts only)

I wanna dance like we used to
when it was pure when it was new
love me whole like I love you
I wanna be freed but free with you
I wanna dance like we used to
and not worry about you and me
we're gonna die of global warming
or avian flu or quitting smoking

*I want to stay for a while
until it's time to let go
I'd like to really take my time
explore all that comes to mind*

I'd like to dance like we used to
before the new world order rules
Don't wanna do what others do
let's pretend there's no rules
I wanna dance like we used to
we're so lucky and so spoiled
You and I are such futile jobs
let's stop acting like kings and queens

Repeat*

誰有正確版本的歌詞，也請傳給我。
法文則仍然很爛，尾段摘録不了。

Grindhouse 的狂歡孖寶 [濫看]

2007-07-03T02:02:00.000-07:00

老友鬼鬼，Quentin Tarantino 跟Robert Rodriguez 某日心血來潮玩遊戲。(1) Low-tech，要扮七、八十年代 B 級製作 (2) 主角要美女要長腿，又其中一個要斷腳 (3) QT 要出鏡 (4) 最緊要有艷舞跳。Sin City 後 Robert Rodriguez 聲名大噪，其索女機關槍的海報又極其搶眼，買票時驚訝地發現其 Planet Terror 竟比 QT 的Death Proof 更受觀眾歡迎。

先說 Death Proof:

德克薩斯州奧斯丁最火辣的DJ “Jungle Julia”，與老友Shanna、Arlene，稱得上是城中蒲精。今晚，三位惹火尤物繼續放肆，飛車直闖「德州辣椒吧」兜搭男人。酒吧內，疤面男子Mike蠢蠢欲動，看中幾位熱情辣妹，還駛出他的白色老爺車溝女。辣妹酒精上腦，答應與Mike「鍊」番轉，誰知上車後，才發現對方並非「人咁品」……連場血肉橫濺的飛車屠殺戰由此展開！

Death Proof 取名自 Stuntman Mike 的戰車，柴娃娃地 QT 找來大堆長腿美女極盡挑逗之能事，演技或故事大可不理，總之要多 sexy 有多 sexy，間中 QT 戲癮發作又會放下鏡頭搭搭咀。上半部劇情散漫一貫 QT 的無厘頭，中段漸營造出 Stuntman Mike 的冷酷兇殘但無聊個性，下半部再引來另一群長腿女把故事來個一百八十度大扭轉，殺Stuntman Mike 一個落花流水。

大家都喜歡 QT，說他癲、喪、爛，他的戲都是cult片經典 —— 其Pulp Fiction、Reservoir Dogs、Jackie Brown 跟 Kill Bill 均為人所津津樂道。粗粒子低解像度、閃跳的剪接、種種種種的爛 gag… 秉承 QT 一貫的東拼西貼的風格，加上其流暢卻不低俗的處理手法，長期 fans 看過自能會心微笑。

再來 Planet Terror:

故事發生於德克薩斯州：軍事基地洩漏生化病毒，在醫生夫妻威廉與其妻狄歌達Dakota之醫院內，不停有感染病毒的居民求診，其實這些居民數小時後便會變成食人喪屍。勁索舞孃采妮Cherry被喪屍食去右腳，切去右腳的采妮被男友艾雷Wray裝上一支機關槍當作義肢。從此以槍代腳的采妮，遂與艾雷聯手，以「機關槍腳」掃射食人喪屍，帶領未受感染的少數人類撤離這個恐怖星球……

反觀 Robert Rodriguez 卻是有板有眼地喪，他有很市井的爛 gag、很多很多的 cliché，還讓 QT 繼續發癲扮 rapist，極其能事地將核突發揮得淋漓盡致。起用一眾“熟口熟面” 的演員，找來 Six Feet Under 男角Freddy Rodriguez 演 El Wray、Lost 的 Naveen Andrews 演 Abby，還有 Bruce Willis 飾 Lt. Muldoon (!) (儘管笑，我是看 Die Hard 大的)，擴大影片的觀眾層。

跟 QT 相比，Robert 實在很親民；親民在，他知道要照顧觀眾的口味，懂玩 gimmick 不純為滿足自己想玩的念頭，不像 QT 只愛擁戴自己的小眾說暗語。於是 Sin City 一不離二，二不離三，排山倒海而來；就連 Planet Terror 片頭大家以為不過是玩笑的 Machete 也原來真有其事。

論好玩是各擅勝場，論放肆是 QT 贏了。可日後要大家記得，大概還是 Robert 會更廣傳佳話? 美女義肢機關槍，不記得細節還不緊要，美女的腿，倒無論如何忘不了。

Background Music: Grindhouse (Main Titles) – Robert Rodriguez

又: 友說電影的譯名酷似鍾鎮濤 N 年前的老歌 "香腸蚊帳機關槍"，思疑是有味歌曲，google-it 找到這個 >

一啖砂糖一啖屎 —— 2 Days in Paris [濫看]

2007-07-02T11:02:00.000-07:00

看 Deux jours à Paris (2 Days in Paris / 巴黎愛漫遊) 像翻 Julie Delpy 的筆記，你用她的眼看、她的鼻嗅、她的思考模式理解事情。她不要跟你促膝談心，她是 the coolest person you ever met，而她不經意的跟你提起 —— 你可看看她的筆記。

誰都說 Deux jours à Paris 像透 Before Sunset，卻忘了 Julie
於後者的參與非止於演戲，更及於劇本的設計。自編自導自演拍來不易，活地阿倫的叼叼不絶叫人受不了，最怕的，大概是導演自我中心太過流於個人表演。Julie Delpy 對平衡的拿捏倒好，故事雖大多以她作第一人身敍述，其他角色 / 人物的舖排與由他們而起的小插曲卻既逗趣又窩心。

《巴黎愛漫遊》劇情講述一對住在紐約的情侶瑪莉安和阿積相處的故事。瑪莉安是法籍的攝影師，阿積則是美籍室內設計師，法國女遇上美國男，一時糖黐豆，一時水溝油。兩人一起到威尼斯旅行希望為膠着的關係添上愛火花，結果他們一路上不斷辯論和爭吵。玩完要回美國之際，順路到巴黎逗留兩天，到法國女家裡把貓領回來，故事就在這裡開始……

瑪莉安的父母是對左派法國人，行事作風非常異於常人，也對美國存有很大的偏見，阿積一句法文也不懂，跟著瑪莉安在父母家和在朋友聚會中周旋，聽他們囉囉嗦嗦「講鬼話」，不安感由此而生，加上瑪莉安不斷遇上她的前度男友，還對前男友耿耿於懷，令阿積很不是味兒….究竟他倆能否藉這些事擦出新火花令愛火重燃？還是最終變成火星撞地球？

水乳交融的關係談何容易，愈小的事情愈是每天也磨人；有人把談情比作探戈，跳的漂亮是 Bonus，跳的難看跳不下去卻更屢見不鮮。在一收一放之間，Julie 字字珠璣正把兩個人在生活上的拉据立體呈現。

尤其喜歡二人在房間裡攤牌、電影的最後一幕，Julie 的自白深刻而動人。雖是 love story，個人認為倒不宜情侶一起看，這該是套姊妹看罷同哭一聲的電影? (但其實這戲一直都很好笑)

延伸閱讀

Background Music: Tel Que Tu Es - Charlotte Gainsbourg

偶像 [Mike Teavee]

2007-06-25T10:42:00.000-07:00

Henry Simmons 真是超有型，不論是在 NYPD Blue 裡演經常健身的 Detective Baldwin Jones，或在 Shark 裡演 Detective Isaac Wright，這些年了還是一樣酷。他的吸引在其沉著冷靜與溫柔並重，我明白那只是電視劇的角色設定，可是換別人來演，恐怕味道就會變輕浮罷?

還是說 Shark，episode 17 Backfire 的尾段有這麼一幕，Issac 在走廊上遇到 Raina，上前邀約往喝咖啡卻遭回絶:

Raina: Look, no offense but I've dealt with guys like you before. Quiet, complicated all kinds of demons wrapped up in a pretty package. I'll pass.
Isaac: So you think I'm pretty?
Raina: I've seen prettier.

他說 So you think I'm pretty 可是絶不輕浮滑頭 —— 給拒絕了不倖倖然啞掉反而捉住話裡音打蛇隨棍上，這種死纏爛打大概是女人都會受落的 (當然閣下起碼先得合稱有型或好看)。

想來我是很喜歡硬朗型的男女生，小時的偶像有 Le Femme Nikita 裡的 Peta Wilson和 Roswell 的 Brendan Fehr，NYPD Blue 播送後卻最最喜歡 Henry Simmons。

又: 夜晚的電視固然追，白天的也從不曾放過，猶記得中學放學馬上返家收看 Boy Meets World；對，我是撈電視汁大的壞腦小孩。

Background Music: They Died for Beauty - ilya
Pix: Henry Simmons 每次拍照手都不知往那放，極不自然 / 朋友跟 Brendan Fehr 長相很像，但恐佈地能說一口流利廣東話，常把我嚇著

天下圍攻 —— 圍威喂 [偽裝知青]

2007-06-25T00:57:00.000-07:00

數最活躍劇團，非 “好戲量” 莫屬。油尖旺區舖天蓋地的海報攻勢，旺角鬧市上演街頭劇，動作多多出心出力。成立於 2003 年，好戲量在短短 4 年間於劇場、街頭及學校上演約 14 個劇目；量多，質如何?

本月上演的新劇 “天下圍攻”，即使海報設計爛透，其宣傳口號卻好吸引 —— 他希望天下為公卻被天下圍攻。為營造被天下圍攻的氣氛，參與演出的除 8 個 (抑或 9 個?) 主要角色外，尚有約二十名 “緑葉”。

故事以電玩遊戲作背景，在揭露城市醜聞的事件中，玩家被寄喻作城市裡千千萬萬的市民，一邊被動地參與遊戲一邊旁觀。主角則有浴場醫生 (代表公義)、市長 (代表權力)、報社記者與編輯 (傳播媒介) 以及中產商人 (中產階層) 等。

本是不俗的構思，故事 (或遊戲) 的設定應可大有作為，但問題出於執行不善，成品顯得兒嬉牽強，像中學生的雜牌軍作品。當中最大問題是陪襯的緑葉太多 (卻看不出其存在必要)，變成非常 distracting、阻礙主角個性 build-up 的拌腳石。由於主角形象不突出，劇本又馬虎牽強，加上部分演員資歷尚淺 (或這表演是中學生的暑期興趣班成果?) 演出較生硬 (滿場貽興王的造手)，予人肉麻當有趣、堆砌之感。(場刊的舖排更是雜牌業餘軍的最大証明!)

然而，特約演員朱栢謙 (朱凌凌鍵琴手) 的演技與聲線真的很讚! 另場景的佈置亦不俗 —— 其可移動的方塊地台 (想起 04年 Poly Design Grad show 看到的藏物組合地台) 一可收藏道具；二是切合了過關遊戲的故事主題設定；三，也是最重要的，是它使一眾行行企企作用不大的陪襯角色不用全場碌葛般企定定而有點事做。

Background Music: 李白 – 朱凌凌
(注意開頭朱栢謙唱背景 vocal)

Sex Education,Family Guy Style [Mike Teavee]

2007-06-22T12:24:00.000-07:00

睏得要命，不留神竟被 Family Guy 吸住逃不了。

先有 Micheal Jackson “the kid in me likes the frosted side, but the grown-up in me likes the kid in me”，後有 “Sex turns straight people into gays and gays into mexicans, everybody goes down a notch.”、”If you have sex, your penis will fall off and land in another dimension populated totally by dogs who will eat it”，還有 Peter 的 chastity belt (貞操帶)!!!

癲的要命!

DJ Shadow [濫看]

2007-06-22T02:37:00.000-07:00

Late show with David Letterman 的另一個好處時，常請剛出碟或快要出碟的樂團或樂手作現表演；剛才在 Youtube 找昨晚片段的時候，偶爾發現去年 DJ Shadow 上該節目的演出。

DJ Shadow 的 live 令人熱血沸騰，網上流傳的 live 片段也氣氛極濃。但意想不到的，是 Tokyo Drift 主題曲Six Days 竟有 rearranged 過的王家衛 MV 版本!

腦筋急轉彎 [Mike Teavee]

2007-06-21T21:00:00.000-07:00

Late Show with David Letterman 是百看不厭的長青 talk show，播送已達二十五年之久，節目卻沒有出現疲態或顯得過時。逄星期一至五播出，每集最少請來兩位嘉賓，大家會說 Dave 是做慣做熟自然從容不逼；可這些年來嘉賓總有重複出現，當中也總有些悶疍罷? 究竟他怎樣做到絶無冷場呢?

突然改變話題!

嘉賓常給 Dave 突如奇來的發問嗆住而說錯話 (掉進 Dave 設下的陷阱，在 Dave 誘導下說出他想要的答案) ，又或，呆在當場因而被 Dave 取笑。昨晚跟 Matt Damon 談 baseball 的當兒，Dave 又冷不防地問了句 “Let’s talk about your family, how’s your family doing?” (4:50)

看來 Matt Damon 的急才還算可以 (他說女兒在飛機上叫個不停是測試肺功能笑到我想死)。當然，Dave 的誇張表情、搞怪動靜和重複說話的習慣與 Paul 的趣怪音效也應記一功。

常常邊看邊很忙的替家母翻譯，母女倆看 David Letterman，總是笑到標眼水。

今晚有 Johnny Depp!

Background Music: Leave Out All The Rest – Linkin’ Park

笑死 [偽裝知青]

2007-06-20T00:08:00.000-07:00

近來看的表演都偏於小型，就是那種程度小得近乎私密的小圈子活動。龍舟節往牛池灣文娛中心看 7A 班戲劇組的 “大笑喪”，場刊這樣簡介故事內容:

年事已高的人在無病無痛的情況下過身是為 “笑喪”。
那麼，如果一個年事甚高的人，在無病無痛的情況下“自行選擇了死亡”，“笑喪”之餘再加上“選擇的權利”，那豈非“大笑喪”?

一位年近九十的老翁因為誤服藥物，必須立即送院醫治方能繼續活命，老伯的孫兒當然大為緊張。可是，當老伯知道原來他的死亡過程並不會讓他感到痛楚時，他竟然拒絶去醫院，認為這是難能可貴的一次“大笑喪”!

在文化中心或藝術中心看的劇目不少，受空間感的影響下，觀眾要取得共鳴或出演者要把感染力放至最大，便得倚賴各式各樣的舞台設計，近年常見有如進念擅用的多媒體投射畫面。

囿於場地不大， “大笑喪” 並沒有複雜的佈景，台上只有如鐵皮屋般的擺設。簡單的桌椅以及數部因應劇情變化而播送適切相片的電視配合演員 (爺孫二人) 與樂師生鬼的演出，整件事已非常生動立體。而三向舞台的設計使觀眾把表演者圍攏在中心，演員呼吸貼近觀眾的情緒，狹小的空間更令出演者與觀眾取得同步。

二小時的劇目只有爺孫二人的對手戲，樂師暨旁白則以樸實的音效與簡單的提問引發觀眾的情緒、導看者思考。演員們誇張但不過火的演技與精煉的對白配合得剛好，以不同角度帶出對死亡的看法、進而思考道德教育予我們的矛盾以及生存和生活的本義，密集的對白令故事緊湊而不太過、輕浮但不荒唐。

更可喜的，是面對死亡這沉重的課題，他們真能做出大笑喪那瘋狂氣氛。

Background Music: Ecstasy - Dolores O'riordan

細膩 [Mike Teavee]

2007-06-18T13:02:00.000-07:00

Shark 是近來看得最齊的劇集。主角 Sebastian 一分鐘五百字的對白反應慢半點也脫軌，我卻愛這爽快與流暢。晚上看到 Blink Trust 裡最後的一幕，Sebastian 跟女兒 Julie 暗示人若坦白真誠則可免大錯；女兒猶豫一秒後卻決定暫時不要向父親說出醉酒駕駛的事。

畫面上 Sebastian 背向女兒坐於沙發，心平氣和卻又難過地等女兒自白；Julie 的臉閃過困擾猶疑與掙扎，卻慢慢背向父親爬上樓梯。愈看愈覺著感動 —— 為父的愛惜女兒不把話說盡留著下台階，身為女兒的顧念父親失去摯友不想為他帶來更沉重負擔而選擇自己獨個不好受 —— 三兩個表情、背向的位處已充份反映那微妙的情感 : 越愛你，越與你遠離。

上一次看得同樣感動的，該是 Six Feet Under 了。

Background Music: Parachutes - Coldplay

跳躍大搜查線 [濫看]

2007-06-18T11:40:00.000-07:00

明珠台 Out of the Box 播送的 Digitalism 新曲 Pogo，萬花筒般的畫面漂亮有趣。喜歡 Cashback 的朋友該也喜歡這 MV:

我知道 "大鑬扯唔埋"，偏偏在看到 Pogo MV 後想起 Chikinki 的 Assassinator 13: