狂人教育 [偽裝知青]

年前看過寺山修司的電影，坦白說，深奧抽象得一點都不明白。他的怪雞不僅止於畫面，也在於意識跟表逹方式；我就是抓破頭皮還是想不出導演那年代的時代背景、社會狀況跟他所呈現的影像有甚麼關聯。

然而看了一次或只看一種作品形式便妄下定論判死刑又很不公平，因此當前進進牛棚劇場聯同日本流山兒事務所和 E-run 合作出演寺山修司編寫的劇目 “狂人教育” 就決定再看。

這是一個非常簡明而小孩和大人都會明白的故事：在一個平凡家庭裡，醫生宣佈在他們當中有一個是瘋子。家中各人怕自己被認為是瘋子，他們暗中隱瞞肢體上，身體上的不利條件或者有自卑感的地方，開始作統一化的行為。在木偶劇的文本上面在加上木偶和操作木偶的人的對話，這些都暗示人的個性和社會結構的關係性。

本作品是1999年在韓國作世界首演，及後到世界各地作巡迴演出，超越文化和語言的障礙，引起了“有魅力的社會諷刺戲”“人的自由意識與命運對立起來為主題的超現實主義戲”等的很大反響。演出以普通話為主，演員來自日本、台灣、中國、香港。The See Magazine 指出狂人教育是「貝克特也會皺眉的大膽而嶄新的實驗戲劇。值得感歎！在這裡，人會變成玩偶，語言會變成除了語言以外的所有的東西。」

網上看過該劇於台灣演出的片段，無論是服裝或舞台設計均有一定的差別‧在牛棚劇場上演的這次，囿於場地大小的限制，演員跟觀眾的距離非常接近。流山兒事務所的演員在劇初繞著全黑的舞台繫上像日本神舍裡常見的“結界繩子”(好好好，這是我自己對那繩子的稱呼)，飾演木偶的演員無論多努力都不能逾越該範圍。通過這種限制的表現，導演就突出了寺山修司所要表達的社會規範與人們意識與行為的微妙關係。

除了舞台設計，像以百家布併湊製成帶有和服及中國古服味道的戲服也在視覺上震撼著觀眾的神經。5 個半瘋不癲的木偶各自有著代表自己的顏色，塗白的臉像日本的藝伎把真實的臉孔藏起來，彷似戴上面具只能靠大幅度肢體語言來傳遞信息的人偶一樣。

而說到演員，來自中港台飾演木偶的出演者揉合歌 (部分演員更以類似評彈的唱腔演唱，與日藉演員把玩的三味線配合得極為動人)、舞、(演) 技演得大膽狂放；穿上一色黑衣的日藉 (流山兒事務所) 演員則每個人都有屬於自己的強烈舞台風格。當兩者在狹小的劇場同台合演時，彼此的交流與刺激即產生出巨大的火花，給觀眾帶來極大的感官震撼。

導演與演員通過強烈的肢體語言與視覺效果把言簡意賅的劇本作了具像而貼實的呈現，更讚的，是這次的中港日台合作成功地混合了中日兩國傳統技藝把劇作的精粹演繹出來。雖然只是短短的1.5 小時，故事當中的信息卻已實實在在地烙到觀眾的心裡。


Background Music: Seven Months - Portishead

青春是殺人眼也不會眨 [偽裝知青]

八月外遊，九月一才返港，趕得及看 7A 戲劇組的 P.E. Period 體育時期嗎?

不是青春不殘酷。
改編自本地著名作家董啟章出版
於 2003 年的長篇小說 "體育時期"
以日本著名女歌手椎名林檎的歌曲
作為背景音樂寫
描寫兩個年輕女孩 — 貝貝與不是蘋果 —
在繁華城市面對一場又一場的生命搏撃戰

簡介令人聯想到岩井的 All about Lily Chou-chou (青春電幻物語)，宣傳 postcard 驟眼看卻似 My Little Airport 的出品；我沒有讀過董啟章，但看上次 7A 的大笑喪卻很讚，因而馬上投了信任票。


誰要同行看?!


相關連結: http://hk.myblog.yahoo.com/pe_period_7a

天下圍攻 —— 圍威喂 [偽裝知青]

數最活躍劇團，非 “好戲量” 莫屬。油尖旺區舖天蓋地的海報攻勢，旺角鬧市上演街頭劇，動作多多出心出力。成立於 2003 年，好戲量在短短 4 年間於劇場、街頭及學校上演約 14 個劇目；量多，質如何?

本月上演的新劇 “天下圍攻”，即使海報設計爛透，其宣傳口號卻好吸引 —— 他希望天下為公 卻被天下圍攻。為營造被天下圍攻的氣氛，參與演出的除 8 個 (抑或 9 個?) 主要角色外，尚有約二十名 “緑葉”。


故事以電玩遊戲作背景，在揭露城市醜聞的事件中，玩家被寄喻作城市裡千千萬萬的市民，一邊被動地參與遊戲一邊旁觀。主角則有浴場醫生 (代表公義)、市長 (代表權力)、報社記者與編輯 (傳播媒介) 以及中產商人 (中產階層) 等。

本是不俗的構思，故事 (或遊戲) 的設定應可大有作為，但問題出於執行不善，成品顯得兒嬉牽強，像中學生的雜牌軍作品。當中最大問題是陪襯的緑葉太多 (卻看不出其存在必要)，變成非常 distracting、阻礙主角個性 build-up 的拌腳石。由於主角形象不突出，劇本又馬虎牽強，加上部分演員資歷尚淺 (或這表演是中學生的暑期興趣班成果?) 演出較生硬 (滿場貽興王的造手)，予人肉麻當有趣、堆砌之感。(場刊的舖排更是雜牌業餘軍的最大証明!)

然而，特約演員朱栢謙 (朱凌凌鍵琴手) 的演技與聲線真的很讚! 另場景的佈置亦不俗 —— 其可移動的方塊地台 (想起 04年 Poly Design Grad show 看到的藏物組合地台) 一可收藏道具；二是切合了過關遊戲的故事主題設定；三，也是最重要的，是它使一眾行行企企作用不大的陪襯角色不用全場碌葛般企定定而有點事做。


Background Music: 李白 – 朱凌凌
(注意開頭朱栢謙唱背景 vocal)

笑死 [偽裝知青]

近來看的表演都偏於小型，就是那種程度小得近乎私密的小圈子活動。龍舟節往牛池灣文娛中心看 7A 班戲劇組的 “大笑喪”，場刊這樣簡介故事內容:

年事已高的人在無病無痛的情況下過身是為 “笑喪”。
那麼，如果一個年事甚高的人，在無病無痛的情況下“自行選擇了死亡”，“笑喪”之餘再加上“選擇的權利”，那豈非“大笑喪”?

一位年近九十的老翁因為誤服藥物，必須立即送院醫治方能繼續活命，老伯的孫兒當然大為緊張。可是，當老伯知道原來他的死亡過程並不會讓他感到痛楚時，他竟然拒絶去醫院，認為這是難能可貴的一次“大笑喪”!

在文化中心或藝術中心看的劇目不少，受空間感的影響下，觀眾要取得共鳴或出演者要把感染力放至最大，便得倚賴各式各樣的舞台設計，近年常見有如進念擅用的多媒體投射畫面。

囿於場地不大， “大笑喪” 並沒有複雜的佈景，台上只有如鐵皮屋般的擺設。簡單的桌椅以及數部因應劇情變化而播送適切相片的電視配合演員 (爺孫二人) 與樂師生鬼的演出，整件事已非常生動立體。而三向舞台的設計使觀眾把表演者圍攏在中心，演員呼吸貼近觀眾的情緒，狹小的空間更令出演者與觀眾取得同步。

二小時的劇目只有爺孫二人的對手戲，樂師暨旁白則以樸實的音效與簡單的提問引發觀眾的情緒、導看者思考。演員們誇張但不過火的演技與精煉的對白配合得剛好，以不同角度帶出對死亡的看法、進而思考道德教育予我們的矛盾以及生存和生活的本義，密集的對白令故事緊湊而不太過、輕浮但不荒唐。

更可喜的，是面對死亡這沉重的課題，他們真能做出大笑喪那瘋狂氣氛。


Background Music: Ecstasy - Dolores O'riordan