Yeah Yeah Yeahs & The White Stripes

秋風起，家門與辦公室之間的出租車程跟陽光須配合節奏爽快的調子作早晨全餐。

十月以來 iPod, iTouch 跟 laptops 播的都是 Yeah Yeah Yeahs 跟 The White Stripes。Post-punk 的聲音乾脆俐落，結他是結他鼓是鼓，沒有花巧的混音也沒有多餘的 effects，實實在在百份百往耳朵輸送最原始的聲音，還有兩個我很喜歡的主唱 —— Karen O 與 Jack White! 他倆的獨特唱腔與嗓音都有著振奮人心的作用。

YYYs 的 Karen O

Karen O 的 vocal 時而溫柔抒情時而激盪高亢 —— 她可以是對前景迷茫的女孩，也可以是自信爆棚、派對上最耀目的女生 —— 聽她唱歌聽出來是有血有肉一個不完美但完整的人跟你訴說生活的起伏。

先把 Date with the Night 的 dancefloor-friendly high-power 曲目抽起按下不表，Maps 裡的 Karen O 像不像 indie band 找 label 出碟招來一堆沒甚反應的唱片公司 marketing 相關人等聽 audition? 忐忑唱出來了不獨止，她連迷茫的戲份都做全了!

這些年來模仿 Karen O 的樂隊主音多不勝數，常常思疑 Crystal Castles 的 Alice 是 Karen 的粉絲 (就算不是，總少不了耳濡目染?)。國產的后海大鯊魚更是一個模子倒出來的中國版 Yeah Yeah Yeahs。

喜歡 YYYs 的人很大原因是被Karen O 的個人魅力吸引，她那強烈的舞台風格再襯上 Christian Joy 的 stage costumes 更使 YYYs 搭上fashion，汲納大量有型氏支持!

The White Stripes 的 Jack White

自夏末在紐約看了 “It Might Get Loud”，Jack White 的結他跟歌聲就一直繞樑不去。這個頭髮油膩、脾氣古怪、在 It Might Get Loud 裡“古古惑惑” 企圖誘騙 Jimmy Page (Led Zeppelin) 跟 The Edge (U2) 傳他結他秘技的小朋友，原來是個有趣的藝術家 J

從前不愛 The White Stripes，聽來聽去好像都在重覆差不多的旋律；現在仔細聽，Jack White 的結他 solo 都很精彩，他那時而憤怒時而無賴時而甚麼都懶理的歌聲更讓人越聽越入迷。

揉合 Blues 的率性隨心跟 punk 的反叛，簡單的編曲加上 Jack White 不按牌理半唱半唸的歌詞成就了 The White Stripes只此一家的獨特聲音。不刻意、沒有精雕細啄或 “諗過度過” 的計算，Jack White 的 low-fi 及 D.I.Y. 精神完全反映出他樂在其中、享受音樂的態度。

實情是，Jack White 曾反問: “誰需要那麼多的完美?” 能全身投入幹自己喜歡的事不就是天下最讚了嗎?

*又，Jack White 跟姊姊 Meg White 的穿衣風格也很有型!

**再送上 "It Might Get Loud" 的 tralier

紙團

機械地把食物放進嘴裡嚥下，咖啡不好喝骨碌吞到胃裡，吃喝拉睡，隨節奏跳動，跟她他他們眨眼呼吸時間如流水怱怱一去不回。Jason 被卡在不穩定的互聯網裡沒法進入 Amy 的身體，不獨是 caught in the act 更是 stuck in the act。他說很喜歡我對事物的形容，我只是有點毛躁，對自己，對全部的人事物。

拉起半透明藏衣袋的封條，Psycho 女角於浴室在背後給捅刀子扒在浴室玻璃血染眼簾的場景，尋找麥顯揚，我存在又不存在。曾迷戀平衡存在的時空，她在翻雜誌的同時他在揮動羽扇千軍萬馬齊下，他跟我在網絡聊發現我的瘋狂的同時她跟他嗑藥過了頭倒在骯髒的房間死了，太多仍舊還未嫌少的陳腔濫調。

蝴蝶在南半球拍翼磷粉墜落在北半球釀起龍捲風，我說的事沒人懂。大理石裡雕出來的赤身 torso 呈現的肌理深刻有力，刑亮彎下頭雙臂緩慢地運勁帶起像弦月在 fast forward 的鏡頭裡沿軌跡上昇，北京 Mao 酒吧裡台上的樂團聲嘶力歇，我繼續存在又不存在。Apple & Cinnamon 的熱茶喝了一半發了狂地嚮往到冷得把呼吸凝住的胡同去跑，電腦螢幕的光反映在電話的輕觸屏上，從來沒有溫柔只有暴烈，他說希望看我所寫的偏偏我不喃喃自語唸英文。

他在嬉戲他半醉了他睡了他喝醉了他還在網絡遊走，然後她擔心，十五歲的女孩夜半三更關了電話鑽到哪裡去。剛剛泡在熱水裡手腳都恢復了溫度，聽不到外面的冷，對她關了電話也不擔心，我不是母親只曾是年輕人。乾焦急跟黃豆般大的汗自太陽穴墜落 “的水” 的末端，她皺著眉坐在客廳的沙發盯著電視卻沒有在看，微小的音量不足以讓她明白節目的內容，我開始恨十五歲的不懂事與壞脾氣。



Brian Molko 唱 Meds，他把著結他搜索記得的歌、詞，我喜歡的調子。忘了歌詞，胡皺著唱下去。他一直在笑。瞇著眼像躲鬧著玩的耳光般一直在笑。桌燈不很明亮，淡淡的白光在他背後打上陰影。Chorus 前的部分一直被縮短，他一直瞇著眼笑。聲音不夠尖，喉嚨像卡了橡膠圈，對窗拉起了布簾，指頭因過分綀習而結繭了。

大家叫我寫叫我不要放棄然後我胡言亂語，3:44 跟他通電話，他醉了而那時他沒有醉，他們都說為甚麼沒有早點遇上如果怎樣事情又會不一樣。沒有甚麼能改變，回頭甚麼都不要改改了我們不會怎樣跟怎樣，誰是客氣說說而已誰婉息嘆氣誰或誰都不過是窗上淌過一閃而逝的雨水。誠懇跟躁動與不忍，知道明白理解了解，一次又一次借屍還魂的輪迴。

從他的背脫出來手還傍在他臂下的我跟從我腦後抽脫出來只剩如拉長了的口香糖般拉扯牽繫著的他，兩年前後我明白與明白我，他說 find your freedom find yr love，一扇門關上了另一扇倘開，揉開紙團，我是個糟糕的傢伙。


Background Music: Mama Cita – Blonde Redhead

Forever Tarkovsky Club [音樂]

生活其實可以很純粹，上班就塞好耳筒在電腦前工作，下班就往電影院。然後我們大學畢業，金錢跟物質變得愈來愈重要，漸漸我們連最愛的Andrei Tarkovsky 都忘了。

我不如 Robert，自小混在放 Pierpasolini、Fellini 電影的戲院長大，也錯過了偉大導演的年份，生得太晚。但當電影資料館跟科學館重播 Tarkovsky 的電影，還是像受蠱惑般被通過鏡頭運動敍事、以父親的詩為影像作注的他深深迷住。

俄國人除了 Vodka 更多是震懾人心的作家、導演跟詩人。冰天雪地不被寒冬或政權壓倒的他們一個個帶來的世界深遂而透徹，哲人的理性反映出跟俗人追求飽暖慾層次不同的價值觀。Tarkvosky 的層次跟我們想當然地截然不同，他的長篇往往一拍三個多小時，high abstraction 的潛台詞跟意象解讀不易；能稱得上半懂 (也是最愛電影之一) 的，只有在 1979 年拍峻的 Stalker。

早上Facebook 傳來加入“永遠懷念塔可夫斯基 Forever Tarkvosky Club”的小組邀請，以為是Tarkvosky 影迷新設的小組，卻原來是 Pixel Toy 何山跟 My Little Airport 阿 P 的新組合。從來覺得 My Little Airport 最擅長的未必是音樂，讓他們紅起來的更多是電車男的妙想噱頭與搞鬼玩意 (讀他倆的簡介直覺就是阿 P 的文字 )。倒是何山，一直喜歡他音樂上的創意。

瀏覽組合的網頁試聽組合實驗的兩曲，竟然，彷彿看到了 Mirror (鏡子) 最後的長鏡頭 —— 黑白的畫面，那遠處仡立的老木房子。有空的，不妨瞄瞄。

Give Him a Job



企業社會責任



Background Music: Don't go back to Dalston - Razorlight

Am still sick@home et Crystal Castles-ing [濫聽]

Crystal Castles 不是輕易便能討好聽眾的類型，第一次跟他們打個正著還對 Alice Glass 的聲嘶力竭感到厭煩。熱哄哄的現場溫度把大眾情緒逼至高峰點，Alice Glass 台上忘我投入的程度當時錯覺以為她上了電；然而看了一次又一次的現場録影片段大家就發現 —— 這女生真是忘我真的癲。


湊拼大量 samples 而成的音樂配合 Alice 的囈語、嘶叫、喃喃自語聲不知怎的就是很易入腦而不自覺。一是節拍強勁教人手舞足蹈，二是 Alice 有種獨特的魅力自自然然使人風靡。Crystal Castles 像是蠱毒 —— sampling 的碎片一旦散落腦袋便依附不去，Alice 的聲音則是碎片間反射連繫的電光火石，刺激觸發全身的神經如癲癇症般使人不能自控。

本為一人隊的 Crystal Castles 由負責樂器與 production 的 Ethan Kath 成立於加拿大的多倫多；05 年現任主唱Alice Glass 在不知情的狀況下被録音進 Ethan 的 demo並給放到 myspace 上，恰巧獲得唱片公司的留意才正式促成二人合隊推出唱片。而當時被放上 myspace 的歌曲，便是今天的 Alice Practice。

趁國慶，大家也來 Crystal Castles Live 一樂罷!



[超喜歡 Alice 跟 Ethan 的造型與 Styling]



[經常 stagedive 的 Alice 最近在巴黎的演出就玩出火，話說她在返回台上時誤撞台上的 speaker，演唱會因這意外而被腰斬，Alice 更需被送往醫院]

I LOVE '80s' RETURN!!! [濫聽]

有些樂團或樂手在家就是怎也提不起勁看或聽，可一旦偶然看過他 (們) 的 live，就怎也無法忘記其影，像去年看過 Arcade Fire、CocoRosie 跟今年看的 Sigur Ros 就至今都盤據著我的播放高位。

[Sigur Ros]

八月第三次往 Pukkelpop，事前看本年的 line-up 卻不怎麼樣。除了超想看的 Serj Tankian 跟看過卻依然想看的 The Cribs 跟 A Brand 以外，就是要為一眾因 Sigur Ros、MGMT、Los Campsinos!、Sons & Daughters 和 Metallica 而想打我的 fans 拍照。

[Serj Tankian]








[The Cribs (Left), A Brand (Right)]

與我同往的友人跟我的口味卻不太一樣 (每年都如是的，因為同行的友人喜歡某隊伍，作為香港代表的我雖然聞所未聞卻因為有空檔而一同前往；最後又竟然因一個 live 而變成狂熱崇拜者返港瘋狂 forward 給一眾因為音樂節經常想打我的友人)，然而由此卻發現一個有趣的趨勢 —— 八十年代大回歸!!!

首先要說來自丹麥的 Alphabeat。無論曲風跟造型都超級八十年代的他們，站到台上自自然然就能帶動現場觀眾的情緒。台下的歐洲人自第一首歌便起勢跳來跳去，以木板搭建的馬戲團式帳篷自始至終都是震動不定的，管你站著不跳，地板的震顫還是會讓你彈來彈去。站在我身邊的比利時人就說 Alphabeat 是極捧的樂團，單曲 Fascination 的 MV 更是非常有趣芸芸 (真的，當 Alphabeat 玩 Fascination 時，全場的人都在唱!)。



但我初看這 MV 時真的噗哧笑出聲! 根本就是給 MTV 標上 ‘80s classic 的古董 MV 嘛! 我是在八十年代末九十年代初長大的孩子 (國內管我們叫八十後)，一看就覺得 “太親切了!” 男女和聲合唱、繽紛熱鬧的唱腔與歌曲編排，加上穿高腰褲、吊腳褲白襪跳扭腰舞的男女生… Alphabeat 實在是炎夏裡為一眾在辦公室勞碌工作的上班族佳音!

[Alphabeat 女主音]

二來就是 The Ting Tings。同樣是衣著 (視覺上甚至比 Alphabeat 更勝一籌，跟來自英國有關係嗎) 跟聲音都很八十年代的他們，跟 Alphabeat 對比下卻是較大路而保守的一隊。感覺上不及 Alphabeat 好玩多元化 (其實就是沒有八十年代得很徹底罷)，少了一點活力卻有容易消化和吸收的音樂與形象。



第三位是法國代表 Yelle，上台不久她便 stage dive 進人群中，玩八十年代 disco 電子舞曲的她，一刻都停不了，是視覺上最讓人震撼的一位 (這點在看 MV 時尤其明顯)。老實說她實在不是我杯茶，可歐洲人是迷她迷得不得了，她開不開口表演場地也氣溫急升，全部人都熱血沸騰。



接下來是加拿大的 Crystal Castles，大量使用 sampling 的音樂與 Alice Glass 扭曲的嗓音 (對不起，但我真的只覺得她在叫而沒有在唱)，混合出他倆獨一無二的電子舞曲風格。曾在 Skins Season 2 內客串演出的他們，現在是炙手可熱的紅人。



最後是 MGMT。紐約的代表向來都討人歡心，多元且有大家風範。沒有霸道或 aggressive 的氣焰，反有集取歐洲英國與美洲大陸的容量，他們的聲音有著平和的氛圍，易上口更易入腦也非常耐播。他們的音樂除被 Skins season 2 選作片尾曲外，Gossip Girl 初季的片尾曲也由他們包辦。



八十年代回歸在時裝界早已明顯不過，反倒在音樂界的回歸我是在 Pukkelpop 後才深深感受到。這股風氣在香港也許暫未形成，可在歐洲卻已是深入民心。我一直喜歡八十年代的事物，喜歡那種繽紛、大膽和勇於創新；相對九十年代或廿一世紀的貪戀安逸不求進取，八十年代就像是代表開創社會繁榮的意志和精神。

像上文提及的樂手和樂團，縱使大家一眼就能看出他們秉承了八十年代的風格，但他們所表現的東西卻是非常的現在而毫不落伍過時，說到底 spirits of the ‘80s 不就是打不死的活力嗎? Welcome back! Return of the ‘80s!!!


Background Music: Like It or Not - Architecture In Helsinki
[for more pix, visit my Flickr site]

Addicted [濫聽]

There are songs that put me in a certain mood, songs which gives me flash back, songs with memories. And this is one of those.

On and on and on - Wilco

CocoRosie... [濫聽]

我很貪心，總想得到更多；去年見著 CocoRosie、Patrick Wolf、Arcade Fire 跟 Smashing Pumpkins 該如願已足，卻老蹬腳為錯失 Blonde Redhead 跟 Marilyn Manson 而耿耿於懷。今年左度右度仍然人算不如天算，趕不上尾場 CocoRosie 又失掉看 The Kooks 的機會。哎。

朋友鬧 "睇左一次仲唔夠?!"
我 "... CocoRosie 有新歌呀"

God has a voice, she speaks through me


所以從來自知是惹揼的材料。

Indie [濫聽]

友的樂隊 The Fragile 推出 EP 後進入暫休狀態，現另組加入大提琴手的純音樂團 Magnolian。本來在 The Fragile 時期傾向 "位位獨立" 的聲音過渡到 Magnolian 後變得漸漸融洽，音樂氛圍與 World's End Girlfriend 類近，曲調自平和緩慢轉向屏息不能的緊張急迫感覺正逐漸成形。

同場演出的另一隊目 Chochukmo 為是日驚喜。主音 Jan 暫或未能稱得上收放自如，其唱腔卻很像 The Kooks 的 Luke，朝氣蓬勃之餘感覺有如暢快的夏日；而說到底我本來就喜歡 The Kooks，自然也對 Chochukmo 生出好感。揉合 Jazz、Indie 跟 Raggae，Chochukmo 五人成行自然而然地歡鬧嬉戲。

另 The Kooks 八月二十一日將於香港九展演出!

August 21 (Thursday), 2008
8:00pm
HITEC - Star Hall
HKD $580 / $380

咪走鷄!


Background Music: You Don't Love Me - The Kooks
(看 Chochukmo 時不斷想到這首歌，左右思量卻都說不出名字!)

歐陸夏日電子 [濫聽]

少了鼓手的 Placebo 在官網說會繼續作曲與録音，貝斯手 Stefan Olsdal 轉頭卻與其 side project Hotel Persona 推出大碟 In the Clouds， 套 Stefan 本人的話是:

Hey,

Stefan here saying hi to everyone. Just want to say I've got an album coming out in June with my side project Hotel Persona. This is something I've been doing in my free time from Placebo over the past couple of years with some friends in London. It's basically a collection of tracks we wrote for fun to play at parties, nothing to take too seriously! It's pop music with a dancefloor beat, and lyrics sometimes bordering on comedy. Kind of exploring the entertainment value of music and making something a little more light hearted than what I am used to, something people with a couple of drinks in them could understand and sing along to! Some of the tracks are a little more serious and some quite intimate and fragile, and we've also got a couple of guests to bring some flavour.

Placebo is currently writing the next record and will record it this year, so Placebo fans shouldn't be worried that this project is taking away from that.

Hope you can have some fun with it like we did!!

Stefan

Hotel Persona 感覺夏日的電子舞曲與 Placebo 的沉溺與黑暗截然不同，不論音樂氛圍或節拍都像夏末的黃昏在西班牙沙灘露天茶座會聽的調子，大伙就庸懶地喝東西說話偶爾隨音樂點頭聳膊。沒有硬淨如 Daft Punk 的電子也沒有過份吵耳如由 R&B 而來的 dance remix，輕鬆諧和極適合 house party 私密的氣氛。


Brian Molko 客串唱了當中的 Modern Kids (很入腦又很難不反覆聽十萬次的一首):


Modern Kids (feat Brian Molko) - Hotel Persona


就是詞也很有意思 (extracts):

Modern kids future freaks
Following media beats
Everything is on the screen
Can't find a space
The computer erased your heart

We are modern kids
Living through a screen

Grabbing today because tomorrow is too far away
and you are alone
Go ahead let your sun shine
You've got to do it your own way
Run away don't hesitate Run away go run away

聽 Hotel Persona 也令我聯想起久違了的 Fischerspooner:

此外也推介 In the Clouds 大碟裡的 Addicted 跟 Lullaby for Evan.

Serj Tankian [濫聽]

陰差陽錯地喜歡上 System of a Down，震攝人心的主音 Serj Tankian跟大力鼓手 John Dolmayan 一直位在最愛之列。零六年樂隊決定進入暫休狀態，一年後 Serj 推出了個人專集 Elect the Dead，獲得樂評人及 SOAD 樂迷的正面評價。

Elect the Dead 無疑令人讚嘆 Serj 的多才多藝，同時也令樂迷明白他對 SOAD 的重要性。可要一身兼顧樂器演奏、音樂、編曲與歌詞，其中的複雜性與極多的個人付出就變得難以盡善管理並取得諧和的平衡感。

大概是我未開竅，仍停留在 SOAD 的階段；Toxicity 與 Mezmerize 兩張大碟至今仍站於播放高位，想讓 Serj 發揮得最好的始終是跟隊友同心協力的時期。總覺得 Serj 的和音應該是 Daron Malakian 而不是他自己；有隊友的他大概能花更多心力在歌詞上，不用唱來唱去同幾句單調乏味、像為玩高音玩闊音域而把聲音吊高…

尤懷念 Roulette 的諧和


但 Serj Tankian 單拖真的那樣差嗎? Sky is Over 明明還是播到腦裡去的。


音樂的層次仍舊是豐富而流暢，東歐音樂元素還是讓 Serj 獨特鮮明，而 John Dolmayan 實際上也在背後繼續幫他打鼓，為甚麼還覺得有所欠缺? 是因為沒了 SOAD 時期 high register / poetic / 隐晦的歌詞變了 low register / 極顯淺的自白式歌詞之故嗎? 是因為 Serj 太 melodic 表現太多陰柔面的縁故嗎? 是嫌聽得未夠多吧?!


Background Music: Saving Us – Serj Tankian

Bono [濫聽]

因為黃冠中在電台介紹自己最近在聽的厲害大碟是 U2 的 Pop，當年連黃先生本人都不大好的初中生就買了人生中的第一張唱片 —— U2 的 Pop。跟 U2 的縁份後來只是斷斷續續，反而更常留意到主音 Bono在慈善團體裡扮演的角色。

直到 Wim Wenders 拍了 Million Dollar Hotel。

如果人生必須擁有一張 U2，不，有 Bono 聲音 / 形式 / 氣味 / 感覺與質感 (或感動) 的唱片，於我而言那肯定是 Million Dollar Hotel 的 OST。近日翻看 Wim Wenders 的作品，重看兩次 Million Dollar Hotel 以後，如同沾上 obsessive compulsive disorder 般著魔地重覆翻聽原聲大碟。

有人質疑 U2 與 Bono 的關係，是有前者才有後者，抑或後者成就前者，還是後者已把前者變作 side project ? 會選 Million Dollar Hotel OST 的人於心水清的看者而言，大概已毋用說明。

碟中至愛

1. Never Let Me Go (Featuring Bono)

極愛頭段 Bono 的獨白 (其實是 Tom Tom 的跳樓獨白)

2. The Ground Beneath her Feet


3. Satellite of Love (Featuring Milla Jovovich)

Modern Baroque Pop 的華麗與沉溺 [濫聽]

年來音樂品味改變，由熱愛 System of a Down 等 Metal 勁旅及 Placebo 等英倫搖滾轉投 CocoRosie、Arcade Fire 及 Patrick Wolf 的懷抱，閒來也聽類近而同樣搞怪精彩的Architecture In Helsink，及至近日愈趨沉迷 Broken Social Scene；他們都有相同的特徵 —— 出演成員多卻沒有固定人數，主力多是一或兩位成團人物，把古典樂器、唱腔或曲風與電音、玩具樂器聲和環境音效 (或其實我用 ambient 一字較好?!) 揉合營造出high-fi 與 low-fi、refined 與粗糙的強烈對比。

粗中帶幼所產生的逆差與衝突正是這類音樂引人入勝的地方。根據 Wikipedia 的定義，這班樂手都歸屬於 Modern Baroque Pop 的門下。

Modern Baroque Pop, characterized by an infusion of orchestral arrangements or classical type composition within an indie or indie pop setting, is also referred to as “chamber pop” or “chamber rock:. This style, with clear indie rock inclinations, uses additional members in the band to create a fuller-bodied, more orchestral sound. Many artists often highlight songs with unique instruments not found in most modern popular music such as the accordion or harpsichord. The writing style of the genre often has a distinct narrative quality to it and often makes references to history, literature, philosophy, and folklore.

Wikipedia 亦同時列出相關例子 (節録與友共識的其中　１６　隊)

１． Tori Amos
２． Fiona Apple
３． Arcade Fire
４． Badly Drawn Boy
５． Björk
６． Belle & Sebastian
７． Broken Social Scene
８． Kate Bush
９． Camer Obscura
１０． Chris Garneau
１１． Goldfrapp
１２． Feist
１３． I’m from Barcelona
１４． Kings of Convenience
１５． Momus
１６． Patrick Wolf

與友談及歸類事宜，均對　Kings of Convenience 竟能列席其中同呼一聲，ＫＯＣ！不是Chill out 嗎？Chris Garneau 不是不過用鋼琴玩慘情嗎　（偶爾的弦樂風琴伴奏可否不計）？究竟是這　Genre 尚屬年幼因而門檻寛鬆，抑或是我們大驚小怪？

當下與友考究 Modern Baroque 予我們的印象　——　華麗、豐富而具層次。沒有　orchestra 般的深邃層次不成、歌曲意境單薄不成、沒有　ambient 元素不成、orchestra 不是其歌曲構成的固定元素不成、不像黑洞般使人沉迷與沉溺的更不成（友說，太陽光味的也不成）。是的，巴洛克的華貴大概也包含點點陰沉罷？

我最喜愛的　CocoRosie 看過了，送上同樣喜歡的 (1)　Neighborhood # 2 (Laika) - Arcade Fire 跟　(2) Overtrue – Patrick Wolf。現場看他們的表演可是非常非常的感動。

(1)


(2)

山巒起伏的越礦飛車 —— The Tracey Fragments OST [濫聽]

天陰多雨害病，近來幹得最多的一是沉迷視頻，二是無可救藥地聽 The Tracey Fragments 的 Original Sound Track；嗑藥的彷彿跟精神分裂般的音效與噪音盤據腦袋迴盪不絶。感覺統一有序的大碟，音質與曲目都切合indie 電影畫面的 low-fi，節眼的處理卻細膩有致地把聽者帶到潛意識的深處，如迷途夢遊中。



[先來耳朵受用的 Each New Day - Rose Melberg]

時而竭斯底里時而心軟如綿的音效與歌聲，聽者自戴上耳筒即便搭上暗湧處處的洞穴過山車。先是 Ccut Upp 來個小快衝，自 Drop In The Mercury 起進入滯悶的氛圍而後是 Who's Gonna KNow Your Name (666) 明快的西部礦洞滑行，及後 Oh Lord, My Heart 再次轉慢扭進迴旋，在大家毫無心理準備下 Needle In The Head 又帶大家返回令心跳加速的下斜段，末了 Horses 還留下餘音裊裊的心跳。



[片初的音樂為 Horses]

很久不曾聽到如此精彩的原聲大碟，感覺融洽而相近的演唱者與其帶有 ambient 風格的曲調不獨豐富了電影，當被合輯收録作大碟也感覺完整而美滿。負責大部分配樂的 Broken Social Scene 在此實在應記一功。



[Broken Social Scene 的 Superconnected, 個人很喜歡, 卻沒有被收録到原聲大碟內]

Background Music: Ccut Upp - Duchess Says (最近很愛聽近乎噪音的曲目，House Season 4 “Games” 那集的一首噪音調子一直使我念念不忘)

CocoRosie - Spooky and haunting [濫聽]

CocoRosie 的森林裡有女神有小孩跟上千百種油畫色彩與鳥獸林木。
姐姐 Sierra 純美圓渾的歌聲對比妹妹 Bianca 小孩般的嗓音、豎琴音色的清脆雅緻對比録音機的沙啞、古典對比新鮮… CocoRosie 像一只優雅的古董油木雕花音樂匣，打開卻原來是潘朵拉的盒子，釋出哀愁善感但又詭異地把希望的味道夾雜其中。



強烈的逆差總讓人幻覺墮進了東歐童話的國度，那個豐富而充滿未知的境地。甜美繽紛的音樂配上 Bianca 如夢囈喃喃的詞混入現實裡的險惡與歹毒，CocoRosie 是美得不可方物而不可碰。



小時習樂，彈的不是鋼琴而是沒多少人知道的中國樂器；沒有專注的學習更遑論鍥而不捨的綀習，由於父母沒有允許我學習貝斯西洋鼓或結他，結果只能像瞎子摸象般探索世上各種可能性。如今看到 Bianca 把古典與前衛一體融凝，我懷疑，自己的音樂取向是否出於少年人的反叛。

入廟拜神 —— Björk Volta tour live in HK 2008 [濫聽濫看]

93 年頭一次看到Björk “Human Behavior” 的MV，剛巧是 child becoming adolescent 的尷尬時期，由Michel Gondry 執導的熊仔 MV 既可愛又詭異，跟我那時不大卻也不小的心理矛盾契合完全。其後由 Chris Cunningham 導演、充滿未來味的 “All is full of Love” 更燴炙人口，完全打破了音樂只屬耳朵享受的想法。

Björk 的音樂總是無法歸類，她是唯一一個每次出碟都耳目一新的歌者，所謂的耳目一新，不獨是封套包裝，而是音樂上也給我們帶來震撼的衝擊 —— 其全人聲伴奏的 Medúlla 大碟就是很好的例子。

音樂前衛，對交友或時裝的觸覺她也具有獨到的眼光。前文提及 Michel Gondry 跟 Chris Cunningham 替她製作 MV，且屢次獲獎；他倆之餘，她還有 Spike Jonze 的鼎力支持。此三大 MV director 與她均屬好友，新鮮好玩的 visuals 配合她那自成一格的曲風自是天下無敵。

說到時裝，多年前大家說王菲都在照抄Björk，我卻以為王菲的前跟她仍相去甚遠。起碼，當眾聲齊罵 Marjan Pejoski 給她設計的 swan dress 醜怪，她卻是高高興興地穿著踏上奧斯卡的紅地毯。然後也不管 Bernard Willhem 廿種顏色統統放上身有多黐線，一二三連 Sigur Rós 的 band / The Brass Band 也跟她披上 B 仔的衣，浩浩蕩蕩大踏步去拍 Volta 封面照。

[穿衣不就為取悅自己嗎? 自己快樂，其他人說啥也無關重要罷。再者這天鵝衣也跟她滿相襯!]

[這張相讓我想起吹笛子引老鼠入山洞的童話故事...]


[Björk 跟 B 仔]

百般武藝在一身，她的演唱會既刺激觀眾的聽覺，也迷惑觀眾的視覺。讓人深深折服的是，管站在演唱場管的任何角落，她的聲音都分明有力；當其他人都依賴各種合成器與音響器材，她就是有能耐憑無添加的聲音感染群眾。更甚是，她那充滿活力與生氣的聲音在在告訴觀眾她也樂在其中，十分享受表演的趣味。(就是其 supporting band 也鬼馬逗趣)

(又: 網上翻她的相簿跟資料，竟發現孩子般可愛的她原來已年屆 42!)




送上極有型的 Declare Independance (Later with Jools Holland) video。


Background Music: Bachelorette – Björk (my all-time favorite)
尋找繽紛的各位，也推介 Arcade Fire、Patrick Wolf 跟 Architecture in Helsinki。

聽木瑪想過了頭 [濫聽]

十二月的城市畫報裡讀到有關木瑪的文章。木瑪，前身木馬樂隊主唱，被國內媒體喻為 “中國樂壇的華麗搖滾王子”，於07 年 9 月推出個人專輯 “絲絨公路”。在媒體訪問裡，木瑪表示專集是其生活及創作狀態的真實寫照，當中包含了很多私人的時光和記憶。 “這是一次全新的嘗試，體現了進一步的態度 —— 就是自始至終貫穿的驕傲感”。

與新樂隊 Third Party 合作的唱片共有十首單曲，感性幽郁的歌名貫徹始終，是聞名有眉目的那種大概。整體無論感覺上風格上或題材上都與 Seasons Lee 很接近，或更準確一點說，跟 Virus 時期的 Seasons 很像很像。

國內樂迷對絲絨公路的評價毁譽參半，有的說他抄襲甚多，有的說他大不如前；我沒有聽過他以往的作品，無從比較，可其流暢的歌曲舖排與一絲不苟的録音卻令我感動。曾經非常喜歡 Seasons Lee 的演出，但他以合成器混過去的大碟太叫人卻步，因此更欣賞木瑪對各種樂器音質配合的認真 —— 那種一顆裝飾音都給你仔細挑出來的用心，不是馬虎求其的合成器了事。

友說音樂裡要有畫面，就是聽起來清清楚楚有意境。聽木瑪，像夜半在北京大街上，燈光昏黃，初雪，家家戶戶在家燒煤取暖只他一個人在想東西。一切都直接不曖昧，坦白真誠地跟你說，我是活在自己的世界裡，人間煙火於我是指間的菸。

常說國內普通一支樂隊都超認真，姑勿論其歌曲的原創性有多高，或他們是否只為某大團的倒模，他們一伙伙人扎扎實實的技術可是童叟無欺地貨真價實。這令我想起中學時代的本地樂隊、那個大伙仍在音樂上努力，沒有柴娃娃埋堆只懂呼朋號眾糾黨粉絲橫沖亂叫多舊魚的年代。


Background Music: 她是黯淡星 – 木瑪 & Third Party

平地一聲雷 [垃圾耳]

秋天除了鼻敏感，也來了 Foo Fighters 的新碟 Echoes, Silence, Patience & Grace。

Dave Grohl 的目標一直很明確，Kurt Cobain 死了，Nirvana 已不在，他要建立屬於自己的樂團，不要大家把 Foo Fighters 看作 Nirvana 的延伸。95 至 07，12 年過去 Foo Fighters 的成熟自是有目共睹。

成熟的聲音、看得通透的歌詞，Dave 的38 歲彷彿看了很多，一字一句不是流行的 emo band 那傷春悲秋，更不是 pop punk 的玩噱頭；每種心情感受都有血有肉，每顆音符都不刻意不造作，像是與生俱來般自然。廿來歲要學會洞悉世情使我們變得感傷，三十來歲的他們說來坦然。

節拍強勁也好、木結他柔和也好、鋼琴抒情也好，他們的技巧或控制都做得恰好沒有一絲多餘 —— 天高氣爽，正是其音樂帶來好天氣的最佳形容罷。

Echoes, Silence, Patience & Grace 是張很適合作互外演出的一張碟，比起當紅的新團，Foo Fighters 就是前奏或引子都夠壓場了。會有機會看他們的 live 嗎?


Background Music: The Pretender - Foo Fighters
(有一刻，他們令我回想到初中時代的 Black Box，黑盒的下落如何有誰知道嗎?)

古靈精怪 [雜碎]

(1) Architecture In Helsinki

忙於傷春悲秋，那邊廂跟潘先生說要接 blog，偏偏無巧不成偶遇，撞進了 Architecture In Helsinki 的網頁 -http://www.myspace.com/aihmusic

六個人十二隻手卻不忙不亂，喧鬧的調子聲得人精神爽利。
Profile 的這張照片更像極多年前 Wallpaper 的某封面，眼前一亮。

古靈精怪的東西，我最喜歡了。


(2) DrinkaZine

對支裝茶類飲品向無好感，超市發現 DrinkaZine 倒因好奇而買下了。
其市場策略很具玩味，small print 寫的 "飲用方法 - 用口" 也夠無聊的。回家上它的網一遊 http://blog.drinkazine.com/ ，也都是有心人罷?

Dolores 的舊酒新瓶 [垃圾耳]

早些月逛唱片店時聽到耳熟的聲音，怎聽都跟 The Cranberries 的 Zombie 同出一轍，店員不忙插嘴道 “這是 Dolores (The Cranberries 主音) 的個人大碟嘛”。

這些年了 Dolores 跟 The Cranberries 已不可分割，曲風或唱腔都叫聽眾勉懷 the good old times。今聽 Dolores 無疑是成熟了許多，哪種曲子都能架輕就熟，可新曲的強烈 Cranberries 影子卻予人懷舊感。

我說的懷舊，非許冠傑重唱自己的半斤八兩重裝出碟，反像女人三十懷想當年少女心事。Dolores 的聲音感染力很強，屬於那種張口便能帶動群眾情緒的歌手，於是聽她絮絮不休的唸，心也如天色一樣灰沉。

(倒我心裡期望 Dolores 能 move on，變得更獨特的)

前週四往西港城看 Kook Island live，iPod loop 到她的 October；不知不覺，夏去秋已來。

October - Dolores O'riordan [Are you listening?]

October, October
The summer is over
I'm going through changes
I see you again

It's so thought provoking
Emotion evoking
I can't turn around
I don't want to pretend

*You stand in my way
With nothing to say
You think you're the world
I'm so lost without you
I'm sorry my friend
This is not the end
I'll do it without you
I'll do it again*

October, October
The summer is over
I'm moving in circles
I'm trying to come in

It's my evolution
The only solution
The torment it's all that
I'm holding within

Repeat **

Don't stand in my way
With nothing to say
And think you're the world
I'm so lost without you
I'm sorry my friend
This is not the end
I'll do it without you
I'll do it again

Pic.: 摘自 Dolores 的個人網頁 http://www.doloresoriordan.ie/

通感 [旅後]

天然沖晒 何韻詩

作曲：於逸堯@人山人海　填詞：黃仲凱
編曲：何秉舜@goomusic　監製：青山大樂隊/hocc @goomusic

暗角　我找到這古老相機　隱藏在遠古的行李
還要　古怪地　用保鮮袋存下了　誰料漏氣

發覺　那菲林一早已枯死　已影完廿四張
原來尚未曬相　那次欠了手尾　怕已過了一世期

◆曾經跟他影過　一些合照麼 　
曾經單手影過　一些獨照麼 　
曾好好的新貨　無端端的出錯 　
如今只好（仍可開心）推測那一天怎麼過 　

回憶失蹤給我　一種樂趣麼 　
能否偶爾地忘我　全賴相機太傻

讓我今天　逐格菲林玩錯摸

轉角　我找到這間哂相舖　雖然令老闆很煩惱
仍說　可試造　望那些相能重現　時來運到

最尾　看不到始終看不到　相機內那記憶
然而尚未發霉　閉上眼已飄到　那過了氣舊懷抱

REPEAT◆

讓我今天　胡亂撫摸　回味某段　前科

回憶　消失一兩天　總好過發現　我每天變遷
還未　走光的照片　這空間更天然　故事未斷片
轉變裡好久不見　舊時狂熱過的　一想到便能躍現

REPEAT◆

讓我今天　胡亂撫摸　回味某段　情歌
讓我今天　胡亂撫摸　無論那是　甚麼

遊加回來，珊給我捎來一部古董柯達 (我很幸運，朋友們都愛旅行，每次旅行都念我總梢來我喜愛的東西)。拆開包裝盒，相機內已有菲林並已拍照 6 張 (全可拍 8 張)，Karen 說那可能是兇案的證據云云，著我往沖晒；可一來菲林格式罕有，二來我人懶，相機放在書架上轉眼也三四年罷?

歐洲回來已一週，魂魄卻都仍留在歐洲；翻了又翻旅行的照片，和誰的合照，哪個地方的種種。每一次都可能是最後一次，第一次第二次或最後一次把我的思緒弄得很亂。加上何小姐的歌聲，剛發生的都歷歷在目，卻害怕始終記憶會背叛我… 戀戀不捨 — 那些不願忘記的人事。