Gossip Girl - Real Juicy Couture! [Mike Teavee]

互聯網出現徹底改變資訊傳播的方向與途徑，Web 2.0 的 Social Networking Sites (SNS)、blog、RSS feeds 及 user-generated content 更對傳統傳媒帶來極大沖擊。抓緊對新媒體的觸覺，大伙七手八腳想要趁亂掘金；然而這門新興商業卻尚未發展出具體的營商模式，多少人想從中獲利卻不得其門而入反倒跌碰撞至損手爛腳。

電視劇Gossip Girl 也是新媒體衍生出來的產物 —— 故事描述匿名博客透過接收讀者 tip-off (手機發送訊息相片及內幕消息 / user-generated content) 寫名流子弟八卦新聞，網站每有更新即以 RSS feeds 發至 subscribers 手機引發全城熱話。如此貼近時代脈搏 (跟你我生活如此相像) 使劇集在推出後馬上大受歡迎，人人趨之若騖。

表達手法討好，劇集定位更討好。Techie 自是對劇中 web 2.0 的完美體現感覺親切，可 CWTV 也深明靠娛樂要賺錢就不能單賣八卦還需奢侈一點。以 Manhattan Elite School 作背景，富家子女個個出落標緻衣著華美，由此也帶來龐大的商機 —— 讓各大時裝品牌作 product placement! Hermès、Zac Possen、Channel… 花多眼亂地穿梭於各式場面，片集的 official website 更有連結可讓閣下即時購買!

既是潮流指標也是購物指南，誰還敢說電視已落伍沒有人看不再賺錢? 更讚的，其劇本也是有血有肉有靈魂，在在把 peer pressure、relationships 裡的拉扯糾纏跟各種勾心鬥角人性美醜都立體地呈現出來。儘管與花樣男子 (又名流星花園) 內容相像，卻不是小孩子的遊戲也不是少女漫畫的白日夢，沒有大票超脫現實或別扭的情節。

誠如 high tea 的雜錦拼盤，Gossip Girl 就是精緻且色香味俱全。


Background Music: Twisted Nerve - Bernard Herrmann (Kill Bill Vol. 1)

靡情，不再 [Mike Teavee]

自 X File 告一段落，David William Duchovny (Agent Fox Mulder) 便久未露面也沒有新作。人到中年，接到 Californication (國內譯名 "加州靡情") 的劇本，演 one hit wonder 的小說作家，經歷仿如度身訂造。

Californication，原為 Red Hot Chili Peppers 的曲目，描寫荷李活價值觀的扭曲面貎；亦有指fornication 意為 two unmarried partners having sex，Cali 則為 California 的匿稱。首季全十二集，主角 Hank Moody 於完成 best-selling 小說後便再無建樹，事業感情家庭均處於滯悶狀態；加上Hank 本人生性風流，更生出不少事端。

Sex sells，Californication 的編劇深明此道，五花八門的色慾情節集集新奇集集鮮，比任何電視劇都更過之而無不及；可滿足得了觀眾的性幻想，卻彌補不了角色面目模糊的弱點。囿於角色設定，男女主角 (其前女友及女兒) 的發揮都受到局限，無力感滲透、強勢的配角在搶眼之餘更進一步削弱主軸的故事性 (甚至是連題材也算不上新鮮，感覺與 Curb your Enthusiasm 跟 Woody Allen 的自嘲都很類近)。

旁枝太多而忽略了故事本身的培養與塑造對劇集的可看性構成了嚴重打擊，主角與女兒關係的處理上又顯得與 Shark 雷同；要使觀眾拿捏角色微妙的心理狀況、表現出當中細膩的節眼可是困難重重。就像是陳列櫥裡賣的本是乾隆粉彩百仙賀壽，弄到手裡卻變成粗制濫造色彩都亂七八糟的大紅花啖盂一樣，令人大失所望。


Background Music: Icare – Syd Matters

聽木瑪想過了頭 [濫聽]

十二月的城市畫報裡讀到有關木瑪的文章。木瑪，前身木馬樂隊主唱，被國內媒體喻為 “中國樂壇的華麗搖滾王子”，於07 年 9 月推出個人專輯 “絲絨公路”。在媒體訪問裡，木瑪表示專集是其生活及創作狀態的真實寫照，當中包含了很多私人的時光和記憶。 “這是一次全新的嘗試，體現了進一步的態度 —— 就是自始至終貫穿的驕傲感”。

與新樂隊 Third Party 合作的唱片共有十首單曲，感性幽郁的歌名貫徹始終，是聞名有眉目的那種大概。整體無論感覺上風格上或題材上都與 Seasons Lee 很接近，或更準確一點說，跟 Virus 時期的 Seasons 很像很像。

國內樂迷對絲絨公路的評價毁譽參半，有的說他抄襲甚多，有的說他大不如前；我沒有聽過他以往的作品，無從比較，可其流暢的歌曲舖排與一絲不苟的録音卻令我感動。曾經非常喜歡 Seasons Lee 的演出，但他以合成器混過去的大碟太叫人卻步，因此更欣賞木瑪對各種樂器音質配合的認真 —— 那種一顆裝飾音都給你仔細挑出來的用心，不是馬虎求其的合成器了事。

友說音樂裡要有畫面，就是聽起來清清楚楚有意境。聽木瑪，像夜半在北京大街上，燈光昏黃，初雪，家家戶戶在家燒煤取暖只他一個人在想東西。一切都直接不曖昧，坦白真誠地跟你說，我是活在自己的世界裡，人間煙火於我是指間的菸。

常說國內普通一支樂隊都超認真，姑勿論其歌曲的原創性有多高，或他們是否只為某大團的倒模，他們一伙伙人扎扎實實的技術可是童叟無欺地貨真價實。這令我想起中學時代的本地樂隊、那個大伙仍在音樂上努力，沒有柴娃娃埋堆只懂呼朋號眾糾黨粉絲橫沖亂叫多舊魚的年代。


Background Music: 她是黯淡星 – 木瑪 & Third Party

The Darjeeling Limited [濫看]

Nothing is to be expected before actually seeing The Darjeeling Limited. When a splash of colors came to the eyes, one couldn’t help but exclaim to the beauty that Marc Jacob and Eric Anderson have to offer.

Never had a Marc Jacob suitcase or bag looked that wonderful - the fun jungle pattern illustrations of Eric Anderson (brother of the director Wes Anderson) complemented with the startling orange is simply an art. Wes Anderson is no doubt a top visual artist – for he is such an smart ass to have Natalie Portman’s perfect nude butts placed side by side the cute suitcase we adore.


[heard these LV suitcases are set for autions. Never in my life did I want any LV products, these are prolly the first (mebbe the last too?!)]

[Adrien Brody's (on the left) baby blue shirt and baby pink boxers are just perfect...]

[Now his shades and the red necklace are just as cool, ok I admit, he's my fashion icon.]

Enough visual impacts… (only they are so overwhelming that we started to wonder if India really is that beautiful beyond the lens). Yet if you still remember Wes Anderson’s “The Royal Tenenbaums” (produced 2001), it would hardly be surprising to have all these; plus, of course, the weird / awkward characters in his movie.

Wes had continued to construct individual stories for different characters; only minimal background information is given, leaving the audience open to wide speculations. Adopting the Shaw Brothers way of filming (or is that Bollywood in fact?), the often sudden zoom-in or zoom-out camera movement had encrusted a low-fi touch to the Bollywood-imitation.

In Wes’ films you are forever dumbfounded - on one hand you feel like things displayed in front of you are all-so-awkward and seriously mismatched; on the other though the conflicting elements are just so edgy that almost are compelling. It doesn’t matter if you agree to the story or not, it is always the funkiness and eccentricity that attract.


[Wes Anderson himself]

Background Music: Within You Without You - Sonic Youth

香港潮語學習字卡 [潮童]

蘇生，八十後文藝青年，集感性與搞事於一身；早年曾戲謔天生就是東 Touch 記者材料，結果殊途同歸 —— 齊齊去教書。當集體回憶跟保育變成潮流與消費的一種，他大哥攤攤手，搞囉! 再回來，笑嘿嘿已弄來一套 “香港潮語學習字卡”。

文字不掙錢，當藝術家或潮人談何容易。蘇生笑 “賣文具先有得發!”。忽然想到友人說的先出名、狂賺錢，進而把創作權收歸己有。That is, creative mind we are.

回說字卡本身。粵語拼音跟注釋都做得很仔細 (外藉同事吃吃笑學識叫人 “收皮”)，幽默處埋在應用例句上。例如 “賣飛佛” 的 “我都唔唱 K o既，跳舞先係賣飛佛”；熟口熟面的 “暗寸” 跟揶揄看得津津有味。大哥說自己最愛 “屈機” 的那張，我問，喜歡飛機的你為何不加 “飛機王”?

首批於推出後已迅速售罄，增補強化版快將面世，詳情後續。


Background Music: Ocean of Noise – Arcade Fire
Pix: 我懶，在蘇生的網站偷的。

Blueberry Nights - Still the same old hat [濫看]

不是說所有人的故事都在 2046 裡劃上句號了嗎? 怎麼我只看到重慶森林換了人，像午夜凶鈴變成七夜寃鈴 (The Ring) 而已?!

同一樣的橫搖、同一樣的慢鏡粗粒子、同一樣的高跟鞋與女人的小腿… 玻璃上的寫的不過換了英文、蹲在快餐店裡的梁朝偉換成祖迪羅、張國榮還魂變成 David Strathairn、Rachel Weisz 也不過是林青霞的影子。

老外都愛王家衛，拜倒其下的總說老香港真美；只有小時候課外活動老是參觀歷史博物館的我們會啐道，造作。少不免對某些情景某些事物執迷是人之常情，作者不易當，藝術家更不易為。常是，成名了風格建立了，怎樣從自己的成功開步走繼續向前才是困難。

高達一直思考愛，他的電影每每像一篇篇論文自不同角度切入分釋。山田洋次想武士道多年，每次拍出來的東西又總和而不同，層次細緻。塔可夫斯基說，電影該朝著掙脫箇有成規的方向發展，呈現人生裡最真實的一面。李安試了又試，終於在色 · 戒裡重新又活過來了。只有王先生，依然故我沉溺在自己的世界裡。

當然，凡事憑感覺的話藍莓夜仍是迷人不已，精心打造的對白依舊發人深省；可是，觀眾的期待就真的謹謹如此嗎? 大家說 Sofia Coppla 不該當導演，勸她乾脆拍 MV 好了；倒看我們的王大導除了愛美就只有執迷，來來去去三幅屁，不其實也同一回事?


Background Music: In the Backseat – Arcade Fire

神探 (Mad Detective) [濫看]

梵高割掉自己的耳朵，把心內的傷痛轉化成肉體上最真切的痛，他不會想像以後大家取其痛作靈感，思考人生的各種無奈與哀慟。王菀之借了無奈寄在歌聲，韋家輝則從自殘的暴烈裡看出人性的缺失，思考或然率對所謂宿命的影響。

神探的神，誠如英譯的 Mad 解作神經。從割下自己耳朵交給長官的一刻，編劇就立體地交代了神探性格的缺失。暴力或血腥是一種手段，重要的是觀眾很早已被震撼的畫面所攝服。有別於近年港產片的急躁顯白，編劇跟導演耐著性子導領觀眾一步一步掉進神探愈趨瘋狂的世界。當神探的瘋逐漸擴張，後輩的自我也逐漸縮小，兩者的逆差自小至大漸漸拉扯出的不可泯滅的鴻溝。

好的故事在於張力的強橫，好的電影則在卓越的表達技巧。

正好杜琪峰是個優秀的說故人。簡單直接的剪接與畫面，精緻的 setting，故事自他冷靜的口吻說來有條不紊。警匪片總有個通病，導演或製作的人常滿腦子動作追逐跟刺激，拍出來的千篇一律倒模荷李活；杜卻有個特點，就是警匪片都文得很。說他不刺激是沒有的事，但在他獨有的處理手法下，觀者總有在讀偵探小說的感覺 —— 絲絲縷縷環環相扣，他卻在在騰出讓人思索的空間與餘地，使人不在單向地純粹接收，而在雙向的在觀影同時跟劇中人共同探索真相的原由。

有時候看戲我們會說這裡眼熟那裡耳熟，比如劉青雲 OCD (Obsessive Compulsive Disorder) 般失控的行為我們會聯想到 Monk (神探阿蒙)，林家棟搶槍我們想起徐步高，鏡子戲化四人相互廝殺我們又記起 Face / Off 最後的對峙或 Closer 的舞台感… 靈感處處像拼圖，妙在其靈巧的串連方法與手段。於是我們不說抄，我們說是富技巧的演繹。


Background Music: The Sweet Escape – Gwen Stefani