漂亮臉蛋下的大和教育 [Mike Teavee]

看電視的人愈來愈少，據統計，現在花最多時間看電視的都是主婦、老人和失業人士；年青人都被互聯網、電玩跟視頻吸走。網上電視發展到一個地步是，由極不穩定的循環式重播 (要收看特定一集就得看運氣) 演變至能讓觀眾分集式選播，試問還有誰會定時按點乖乖回家黏著電視不放?

新近在無線播放的青春劇 “花樣少男少女” 就是在網上點播下的情況看完的。

以大幫少男作賣點的日劇，目標觀眾明顯是中學女生，在日本，最有消費力又最肯消費的或許正是這群年輕人，是以拿高校生活為題材的劇目亦層出不窮。觀眾看青春日劇大概不會奢求超讚的劇本 (漂亮的臉孔來得比較實際)，因此編劇們也索性就地取材拿燙手的少女漫畫直截改編了當，前不久有流星花園，現在則有花樣少男少女。

青春劇的內容千篇一律或雷同不緊要，二男爭一女或多角關係甚或性別模糊大混亂更是愈亂愈好。只要一眾出演者的臉蛋夠討好，我們還是會原諒你沒內容兼拖時間。看一班樣子不醜 (醜可用頭髮遮掩) 的男生嬉鬧喧嘩過日晨倒也是樂事。

大和民族有個好處，上至民間故事下至通俗小品甚或漫畫都很勵志。尤其是給孩子或年青人看的，奸角都不會奸得太過份而末了更會受主角感動而大徹大悟，主角單純直接不妥協 (永不言棄)，身邊人全是單細胞生物或擁有一副犠牲小我成全他人的義氣；青春日劇的確有振作士氣的作用，這也或許是大和民族公民教育、意識教育的一部分罷?

漫畫化的出演、soft lens、猶如電腦構成的佈景以及一堆 kawaii after effect，浮誇又荒誕的情節此起彼落；不敢想像由 S.H.E. 主演的台版能如何，卻肯定沒了 Johnny 事務所的少男養眼程度必然低得多。說實話，若沒有生田斗生，能看畢十二集才怪。

(看他的臉彷彿把唸中學時的 Johnny's 事務所記憶都帶回來。不過那時迷的不是我，陳小姐大概到現在都還是 V6 的 fans 罷?!)

Background Music: 08 - Butterscotch - CocoRosie

CocoRosie - Spooky and haunting [濫聽]

CocoRosie 的森林裡有女神有小孩跟上千百種油畫色彩與鳥獸林木。
姐姐 Sierra 純美圓渾的歌聲對比妹妹 Bianca 小孩般的嗓音、豎琴音色的清脆雅緻對比録音機的沙啞、古典對比新鮮… CocoRosie 像一只優雅的古董油木雕花音樂匣，打開卻原來是潘朵拉的盒子，釋出哀愁善感但又詭異地把希望的味道夾雜其中。



強烈的逆差總讓人幻覺墮進了東歐童話的國度，那個豐富而充滿未知的境地。甜美繽紛的音樂配上 Bianca 如夢囈喃喃的詞混入現實裡的險惡與歹毒，CocoRosie 是美得不可方物而不可碰。



小時習樂，彈的不是鋼琴而是沒多少人知道的中國樂器；沒有專注的學習更遑論鍥而不捨的綀習，由於父母沒有允許我學習貝斯西洋鼓或結他，結果只能像瞎子摸象般探索世上各種可能性。如今看到 Bianca 把古典與前衛一體融凝，我懷疑，自己的音樂取向是否出於少年人的反叛。

兩難不夠難?! [電影節]

枚竹跟前夫所生的女兒突然患上血癌，尋找骨髓捐增者都知道是渺茫的等待，枚竹主動出擊，要和前夫再生一個，用臍帶血救女。枚竹的老好人丈夫和前夫的妻子，都難接受這預先張揚的性事，兩頭婚變一觸即發。人非上帝，又如何懂得自己和別人的一切犠牲都是值得?
導演王小帥再度入選柏林競逐金熊奬的新作，以為離奇，但其實來自內地轟動的新聞。王小帥褪去聳動的外衣，以適度的抽離和節制的鏡頭，靜觀一個女性的抉擇與犠牲。

看中國電影時常想，導演他拍的時候究竟從哪種角度看故事? 跟在北京唸電影的女孩閒扯對某片子的看法，俗套地發現資本主義跟社會主義教育下成長的我們看法出落大不同。我們眼裡的玩味在社會主義的價值觀念裡竟是可悲而傷感的現實。那究竟 “左右” 的為難，是難於對愛對道德的傳繹與取捨? 或是也有對國家、社會政策的反思?

我不是獨生，卻有獨生孩子的自我中心，母親對孩子無償、無私的愛於我而言並不容易理解。可以犠牲自己的幸福與人生，只為孩子換取萬分之一的生存希望，對生命的責任感與承擔都是沒有孩子的人所難以想像的 —— 甚至，連孩子的父親也不可能感受到那種血肉相連的真切。而枚竹堅定的眼神對比前夫的一句 “這簡直像一齣肥皂劇” 就強烈地反映出這差異。

床上，前夫對多生小孩的事還是抱持懷疑的態度，於他而言參與這事只為對枚竹感到歉疚、對女兒未能盡責感到無力；枚竹卻固執地說 “五年、十年、二十年或是一輩子的時間，我不管”。我由衷敬仰她的堅定與專注，卻為那 “可能出生” 的孩子、她的丈夫跟人生感到悲哀。由此，更讓我介意的，是一孩政策到底對中國社會有多大多深的影響?

枚竹跟前夫有一個女兒，再婚後可跟丈夫再生一個；但跟前夫多生一個，就不能和丈夫有自己的孩子。這裡不是公平不公平的問題，我疑惑，男人真能大方若此 —— 撿便宜拾破爛為人家帶不屬於自己的孩子嗎? 這可犯中中國人的忌諱罷? 導演解說枚竹的丈夫就是窩囊，窩囊得能跟妻子說要把孩子的身份保密，就當作是他的所出。我倒願意認同枚竹的自白，說丈夫是她這生最大的賞賜；也是跟片名的最大共鳴 —— “In love we trust”。

“左右” 的兩難，恰好把關係裡糾纏不清的犠牲與成全跟愛與妒忌調校成了大題目。電影裡最重要的戲劇元素有了，導演卻情願含蓄地處理兩段婚姻的緊張關係，像是站到老遠隔岸觀火。是客觀不煽情讓觀眾有反思機會或把故事變得不痛不癢實屬見仁見智，倒我很喜歡節眼處的細膩心思。

像枚竹的丈夫能體會太太的心焦與傷心，明白她要跟前夫再生孩子的苦衷，自己心裡痛苦卻仍願意成全並支持太太的無奈 —— 是以每當太太提起懷孕的事他便選擇外出買煙來逃避。無意間聽到太太跟前夫的對話後，觀眾原以為他是放棄了要離開，結果他想想還是有情有義地回來支持太太的決定。蕭路的空姐太太強烈的妒忌心與對丈夫偏執的愛也活現於反覆數次給丈夫打的電話裡。

我不知道導演是刻意要沖淡故事的無力感，抑或他不希望電影變成極盡煽情婆媽的小報式敍事，可是 “左右” 委實應該更進一步地深刻繪畫各人拉扯矛盾的心理。放著角色設定不作強化處理正正浪費了題材的可塑性 —— 當前夫的空姐太太跟枚竹的丈夫給觀眾的印象還深刻，大家都不知道這叫平衡穩重的故事發展或是 “鹿抓到不懂脫角”。畢竟，能引起反思 (而這還得看觀眾的個人修為、邏輯及批判思考能力) 卻不能使人留下深刻印象的電影怎也還是讓人感覺欠了一點點罷?


Background Music: 刺青的理由 - 鄭希怡

翠絲的碎片人生 [電影節]

不知道是樣子或氣質問題，由 Ellen Page 擔演主角的電影總看得讓人心裡點點不平衡 —— 管是 Hard Candy 的變態小鬼、Juno 的未婚媽媽，或是 The Tracey Fragments (港譯 '翠絲的碎片世界') 裡人間失格的高中生… 她那童顏跟邪氣的眼神、老穿著 hoodie 個子小小的身影，彷彿象徵著不幸的降臨。

翠絲給浴簾包裹裸著身體，坐上巴士，去尋找弟弟。失蹤的弟弟，以為自己是條狗。各位，綁好安全帶，現在就走進翠絲精神狂亂的世界。翠絲問題多: 在家，爸會發惡，媽啪針又好酒；在學校，男女同學都凶，只因她平胸。她有男友，有精神科醫生，但最可靠的原來最毒。一個青春期噩夢。Ellen Page 翻轉女孩內心驚變全場，cult 片大導 McDonald 花了九個月施展剪接神功，切割畫面加 punk 樂，砌寫少女主觀律動心象。

Tracey (翠絲) 是否精神狂亂我們無從得知，螢幕上她的寂寞無助卻是無所遁形。她說 “Two retards shouldn’t have kids, oh no, that’s me”，她說 “there should’ve been abuses” 令情況更壞然而卻始終沒有發生在她身上。一切的無助感都是那樣地無力，她不滿，卻沒有一個確實的理由使不滿與憤怒變得合理。

弟弟智商有問題，她把他訓練成一條狗無可無不可地耍玩；弟弟單純地愛著她，生日也為她送上頸鋉逗她高興。而她卻為了心儀的男生拋下弟弟，被玩弄、給棄之如撇履後竟發現弟弟就此失踪不見。她後悔她恨自己但又沒法把罪疚感推到喜歡的男生身上，回家面對無能的父母，她更知道自己還不能崩潰。

就是在學校她也不討人愛受歡迎，甚至是大伙欺負排擠的對象。個子小小沒有反抗能力，就只得逆來順受把憤怒壓到心底，每天發夢過日神。家人朋友或愛人都得不到，她的世界除了自己再沒有其他人。於是一直都只有她自己的聲音在空氣裡迴盪，不是精神醫生說的 “you are delusional”，她只是要想像美好的事物讓生活好過一點。


滿目瘡痍的現實她逃避不了，甜美的想像世界就成了她唯一的庇蔭。現實殘酷沒有半點恩慈，她還是出盡全力拼命地掙扎。她沒有精神分裂，只是全世界人都逼她走往死角去。大家七手八腳地褫奪她的快樂她的人生令她甚麼也沒有 —— 沒有尊嚴沒有愛失去個人的價值，當你甚麼也沒有，連能失去的東西也沒有，自然就再也停不下來。因此末了她裹著毛毯啥也看不進眼內，如鬼魅般喃喃反覆道 “No one can stop me”。

雖然沒有人對 Tracey 作身體上的傷害 (畢竟她沒有真的被父親以皮帶鞭打也沒有被陌生人強暴)，大家對她精神上的傷害卻留下了永不磨滅的洛印 (以為得到 Billy Zero 的愛，原來自己只是泄慾工具；找不到弟弟掛電話回家希望母親原諒竟遭無情掛線，被母親遺棄；精神科醫生也不幫助她，還給她套上標籤認定她無藥可救)。翠絲的世界所以是碎片，全拜大家的冷漠與殘酷所賜。



然而這一切 troubled kid 的際遇並不能構成偉大動人的故事，以平常手法處理只會顯得平平無奇，Bruce McDonald 因此把 Tracey 的生活剪得細碎，顛倒次序不按牌理，讓她的現實與幻想跟內心世界共存於螢幕上，真亦假時假亦真，如萬花筒般迷亂觀眾的耳目和心。“My name is Tracey Berkowitz, 15, just a normal girl who hates herself.” 故事從她在巴士上的獨白開始 —— 旅程自她的內心出發，Bruce 的拼湊讓觀眾裡裡外外地看透 Tracey 的世界。

工程浩大的剪接出來的效果正好，更教人配服的是導演連聲音也剪得細碎，使畫面與劇情配合得水乳交融。此外，以Broken Social Scene的歌作配樂也加強了敍事效果，在在彌補了故事性不足的弱點。有人說 The Tracey Fragments 像 Broken Social Scene 灰灰藍藍的加長版 music video，我倒以為兩者像是找到另一半的完美契合，沒了彼此，他們就像沒有完整過。

Tracey 的世界紛沓零碎如雪花，隨末段初雪的畫面，觀眾的心也如灰矇的天色一樣低壓壓睛朗不來。一切彷彿都給困在心裡，就在她那句 “how’d you know what’s real, what’s not when the whole world is inside you head, cos what’s made up is pretty much better than what’s real anyway” 裡。


Background Music: Superconnected – Broken Social Scene

陰天 [濫讀]

Kubrick 甫進門的書架陳列一眾本地插畫師的小書，琳瑯滿目。當中有她的 IF YOU DON'T WANT TO BE PERFECT, YOU'VE COME TO THE RIGHT PLACE ‘I will love you till you die’ 跟 WE ALL NEED SOMEONE TO KISS US GOODBYE。


















b. wing，畢業於英國 Middlesex University，於 2002 展開其裝置藝術及插畫事業。後獲 agnés b 菁萊，2003 年於 agnés b. Librairie Galerie 舉辦首個個人展，並在台北及東京的 agnés b. 作巡迴展覽。

主角 A 在書裡換了一件又一件的衣服，擔演著一個個不同的身份角色；畫旁一句句短短的自白反映出他的自我與詭異的幻想世界。他寫信給愛人，卻不知道那人其實是他自己。

一頁頁翻她的小書、他的故事，看她通過他喃喃夢囈，感覺她是個非常幸運的人 —— 從來只有得到大家寵愛的人才能如此自我。活在自己的世界裡，b. wing 筆下的 A 純真得有點不可思議；他對各種事物的想像與聯想雖然不著邊際，卻有著豐富的層次。本來繽紛的色彩跟目定口呆的小孩都不能引起我的興趣，但看他那漫不經心的說話，卻很扣人心弦。

關於自我 - can you tell me who I am? / mum said it’s terrible to go through life while wishing you were someone else. 關於讓我們抓狂的小事 - I’m very anti-social in a traffic jam. 關於無力感 - If you depressed, I’ll cheer you up, hopefully. / Maybe you have to lose everything and you’ll then realize you still have yourself 關於寂寞 - Phone me more. Please / I’d like to cry now. is that alright with you? / can anyone get me out of here? 關於所愛的人不了解自己 - sometimes, your silence is so loud 幽郁的心情餘音裊裊 - This is dedicated to my goldfish which died from overfeeding when i was seven, and I want to apologise for flushing it down the toilet bowl.

關於愛自己與愛別人

Dear B
Just for your information, I will walk to the Moon and be back if it makes you smile. I will talk to you just so I can hear your voice again. The other day, I heard that it was supposed to be the end of the WORLD this year (!) This made me think to Myself that I don’t want to DIE without you next to me. But the worst thing is, what if we both survived but we were still so FAR APART and didn’t know if the other was alive?
I guess I’d better walk to the Moon fast.
Wave and Smile
Wave and smile
A

我不知道短短兩本小書有否為她帶來商業上的成功，但她能把各種感受都深刻地呈現出來的功力實在使人折服。我願意把書借給想看的朋友，可是這樣幽郁的小書，我不想當禮物送給誰，只是陰天已夠 depressing 罷?


Background Music: La chanson de Slogan – The Kills

Christian ROCKS!!! Project Runway (Season 4) [Mike Teavee]

*Spoiler Warning

Let's be honest, I'm just one fat helpless addict of reality shows.

Project Runway Season 4 definitely knocks everybody’s socks off. Though I had to admit my love for Chris' bizarre tastes (even he really was over his top in the final collection that some pieces were actually very very costumey) over Rami's more classy, wearable seams; Rami did manage to put together a collection of well-executed women’s wear – like he said, a collection which celebrates feminity.

BUT the winner is – Christian Siriano!


Christian has been my favorite since day 1 of the competition, his first look reminds me of the Vivienne Westwood silhouette (be it the plaids or the uneven construction or the earthy tone). He is the one and only one who had consistently showed a strong statement of who he is as a designer through pieces in the season.

My personal choice of style is usually more the “less is more” school; yet the vision that Christian reflected is very compelling, it's always loud and strong and provocative. The point here though is – of course we lead a life in reality wearing everyday nothing dramatic, at the bottom of our heart however there for good is some kind of fantasy where the passion lies, and Christian is just that fabulous in realizing the sparks and dreams and dared to rock the world by revealing what it is within all of us.


Isn't fashion about fantasy, about flight of the imagination baby?!


Rami surely is a miracle draping artist who constantly create delicate art pieces, only he's too safe and I can't see him fitting into the history of fashion with a groundbreaking piece. Jillian is my second favorite in the show who kept bringing in impressive, surprising pieces (including some funky capes, trench coats that I absolutely would be thrilled to wear) yet she definitely needs to work on building up a unique and consistent trademark style as a designer; as for the moment though, she is only putting together a fun wardrobe which lacks cohesion and carries no brand identity.

I can see Rami working for Oscar de la Renta and Jillian working for Burberry Prorsum. But Christian! I like quoting Michael Kors' saying in the eleventh episode "he understands how to make clothes that are emotional in a fashion show that can be taken apart and work in real life" isn't that a clever learn from Alexander McQueen? He is so all-rounded, be it outfit for a wrestling diva or an Avant-Garde piece or a huge makeover with an outdated outfit… he immediately got a perfect idea of what works and what doesn't in split seconds! It is this versatility that makes him such a star!

Only his collection in the final episode resembles an established high fashion brand runway show (despite the fact that it reminds me of the recent seasons of Balenciaga… also a bit of Miu Miu / Prada…). However cocky and arrogant he might be, he never looks stupid or sick for his pride comes from the confidence (which is very understandable), even his fellow designers genuinely appreciate his talent, and that’s all it takes to the crown (plus, he is SO FREAKING YOUNG!!!).


On the designers' daily wear

My favorite would be Kit's sweet punk / Lolita looks; her shiny blonde hair and ribbon accessories make her impeccably adorable. Having noticed her carrying around a Vivienne Westwood bag most of the time, to me her style has been very Japanese “Kawaii” – which in fact is quite hard to strike a balance especially when you are no longer 18, but then her delivery is just right to the point.


Carmen's hairstyle is edgy and eye-catching, as an ex-model, I like that unique style of hers.











In real life however, Christian's look would be the closest to mine – for I bloody LOVE waistcoat, necklaces, cowboy boots, skinny jeans and colors sooooooooooooooooooo much! Kevin’s rock star look’s also my favorite (it was heartbreaking for him to be sent home so early!).


What I don't really get yet would be (1) how on earth can Jillian run in those 6-inch high heels all day long (she looks fantastically chic and elegant though)? (2) how come Ricky always look like a gay stripper in the hats he designed for himself?


Background Music: Hated Because Of Great Qualities – Blonde Redhead

入廟拜神 —— Björk Volta tour live in HK 2008 [濫聽濫看]

93 年頭一次看到Björk “Human Behavior” 的MV，剛巧是 child becoming adolescent 的尷尬時期，由Michel Gondry 執導的熊仔 MV 既可愛又詭異，跟我那時不大卻也不小的心理矛盾契合完全。其後由 Chris Cunningham 導演、充滿未來味的 “All is full of Love” 更燴炙人口，完全打破了音樂只屬耳朵享受的想法。

Björk 的音樂總是無法歸類，她是唯一一個每次出碟都耳目一新的歌者，所謂的耳目一新，不獨是封套包裝，而是音樂上也給我們帶來震撼的衝擊 —— 其全人聲伴奏的 Medúlla 大碟就是很好的例子。

音樂前衛，對交友或時裝的觸覺她也具有獨到的眼光。前文提及 Michel Gondry 跟 Chris Cunningham 替她製作 MV，且屢次獲獎；他倆之餘，她還有 Spike Jonze 的鼎力支持。此三大 MV director 與她均屬好友，新鮮好玩的 visuals 配合她那自成一格的曲風自是天下無敵。

說到時裝，多年前大家說王菲都在照抄Björk，我卻以為王菲的前跟她仍相去甚遠。起碼，當眾聲齊罵 Marjan Pejoski 給她設計的 swan dress 醜怪，她卻是高高興興地穿著踏上奧斯卡的紅地毯。然後也不管 Bernard Willhem 廿種顏色統統放上身有多黐線，一二三連 Sigur Rós 的 band / The Brass Band 也跟她披上 B 仔的衣，浩浩蕩蕩大踏步去拍 Volta 封面照。

[穿衣不就為取悅自己嗎? 自己快樂，其他人說啥也無關重要罷。再者這天鵝衣也跟她滿相襯!]

[這張相讓我想起吹笛子引老鼠入山洞的童話故事...]


[Björk 跟 B 仔]

百般武藝在一身，她的演唱會既刺激觀眾的聽覺，也迷惑觀眾的視覺。讓人深深折服的是，管站在演唱場管的任何角落，她的聲音都分明有力；當其他人都依賴各種合成器與音響器材，她就是有能耐憑無添加的聲音感染群眾。更甚是，她那充滿活力與生氣的聲音在在告訴觀眾她也樂在其中，十分享受表演的趣味。(就是其 supporting band 也鬼馬逗趣)

(又: 網上翻她的相簿跟資料，竟發現孩子般可愛的她原來已年屆 42!)




送上極有型的 Declare Independance (Later with Jools Holland) video。


Background Music: Bachelorette – Björk (my all-time favorite)
尋找繽紛的各位，也推介 Arcade Fire、Patrick Wolf 跟 Architecture in Helsinki。