The Darjeeling Limited [濫看]

Nothing is to be expected before actually seeing The Darjeeling Limited. When a splash of colors came to the eyes, one couldn’t help but exclaim to the beauty that Marc Jacob and Eric Anderson have to offer.

Never had a Marc Jacob suitcase or bag looked that wonderful - the fun jungle pattern illustrations of Eric Anderson (brother of the director Wes Anderson) complemented with the startling orange is simply an art. Wes Anderson is no doubt a top visual artist – for he is such an smart ass to have Natalie Portman’s perfect nude butts placed side by side the cute suitcase we adore.


[heard these LV suitcases are set for autions. Never in my life did I want any LV products, these are prolly the first (mebbe the last too?!)]

[Adrien Brody's (on the left) baby blue shirt and baby pink boxers are just perfect...]

[Now his shades and the red necklace are just as cool, ok I admit, he's my fashion icon.]

Enough visual impacts… (only they are so overwhelming that we started to wonder if India really is that beautiful beyond the lens). Yet if you still remember Wes Anderson’s “The Royal Tenenbaums” (produced 2001), it would hardly be surprising to have all these; plus, of course, the weird / awkward characters in his movie.

Wes had continued to construct individual stories for different characters; only minimal background information is given, leaving the audience open to wide speculations. Adopting the Shaw Brothers way of filming (or is that Bollywood in fact?), the often sudden zoom-in or zoom-out camera movement had encrusted a low-fi touch to the Bollywood-imitation.

In Wes’ films you are forever dumbfounded - on one hand you feel like things displayed in front of you are all-so-awkward and seriously mismatched; on the other though the conflicting elements are just so edgy that almost are compelling. It doesn’t matter if you agree to the story or not, it is always the funkiness and eccentricity that attract.


[Wes Anderson himself]

Background Music: Within You Without You - Sonic Youth

香港潮語學習字卡 [潮童]

蘇生，八十後文藝青年，集感性與搞事於一身；早年曾戲謔天生就是東 Touch 記者材料，結果殊途同歸 —— 齊齊去教書。當集體回憶跟保育變成潮流與消費的一種，他大哥攤攤手，搞囉! 再回來，笑嘿嘿已弄來一套 “香港潮語學習字卡”。

文字不掙錢，當藝術家或潮人談何容易。蘇生笑 “賣文具先有得發!”。忽然想到友人說的先出名、狂賺錢，進而把創作權收歸己有。That is, creative mind we are.

回說字卡本身。粵語拼音跟注釋都做得很仔細 (外藉同事吃吃笑學識叫人 “收皮”)，幽默處埋在應用例句上。例如 “賣飛佛” 的 “我都唔唱 K o既，跳舞先係賣飛佛”；熟口熟面的 “暗寸” 跟揶揄看得津津有味。大哥說自己最愛 “屈機” 的那張，我問，喜歡飛機的你為何不加 “飛機王”?

首批於推出後已迅速售罄，增補強化版快將面世，詳情後續。


Background Music: Ocean of Noise – Arcade Fire
Pix: 我懶，在蘇生的網站偷的。

Blueberry Nights - Still the same old hat [濫看]

不是說所有人的故事都在 2046 裡劃上句號了嗎? 怎麼我只看到重慶森林換了人，像午夜凶鈴變成七夜寃鈴 (The Ring) 而已?!

同一樣的橫搖、同一樣的慢鏡粗粒子、同一樣的高跟鞋與女人的小腿… 玻璃上的寫的不過換了英文、蹲在快餐店裡的梁朝偉換成祖迪羅、張國榮還魂變成 David Strathairn、Rachel Weisz 也不過是林青霞的影子。

老外都愛王家衛，拜倒其下的總說老香港真美；只有小時候課外活動老是參觀歷史博物館的我們會啐道，造作。少不免對某些情景某些事物執迷是人之常情，作者不易當，藝術家更不易為。常是，成名了風格建立了，怎樣從自己的成功開步走繼續向前才是困難。

高達一直思考愛，他的電影每每像一篇篇論文自不同角度切入分釋。山田洋次想武士道多年，每次拍出來的東西又總和而不同，層次細緻。塔可夫斯基說，電影該朝著掙脫箇有成規的方向發展，呈現人生裡最真實的一面。李安試了又試，終於在色 · 戒裡重新又活過來了。只有王先生，依然故我沉溺在自己的世界裡。

當然，凡事憑感覺的話藍莓夜仍是迷人不已，精心打造的對白依舊發人深省；可是，觀眾的期待就真的謹謹如此嗎? 大家說 Sofia Coppla 不該當導演，勸她乾脆拍 MV 好了；倒看我們的王大導除了愛美就只有執迷，來來去去三幅屁，不其實也同一回事?


Background Music: In the Backseat – Arcade Fire

神探 (Mad Detective) [濫看]

梵高割掉自己的耳朵，把心內的傷痛轉化成肉體上最真切的痛，他不會想像以後大家取其痛作靈感，思考人生的各種無奈與哀慟。王菀之借了無奈寄在歌聲，韋家輝則從自殘的暴烈裡看出人性的缺失，思考或然率對所謂宿命的影響。

神探的神，誠如英譯的 Mad 解作神經。從割下自己耳朵交給長官的一刻，編劇就立體地交代了神探性格的缺失。暴力或血腥是一種手段，重要的是觀眾很早已被震撼的畫面所攝服。有別於近年港產片的急躁顯白，編劇跟導演耐著性子導領觀眾一步一步掉進神探愈趨瘋狂的世界。當神探的瘋逐漸擴張，後輩的自我也逐漸縮小，兩者的逆差自小至大漸漸拉扯出的不可泯滅的鴻溝。

好的故事在於張力的強橫，好的電影則在卓越的表達技巧。

正好杜琪峰是個優秀的說故人。簡單直接的剪接與畫面，精緻的 setting，故事自他冷靜的口吻說來有條不紊。警匪片總有個通病，導演或製作的人常滿腦子動作追逐跟刺激，拍出來的千篇一律倒模荷李活；杜卻有個特點，就是警匪片都文得很。說他不刺激是沒有的事，但在他獨有的處理手法下，觀者總有在讀偵探小說的感覺 —— 絲絲縷縷環環相扣，他卻在在騰出讓人思索的空間與餘地，使人不在單向地純粹接收，而在雙向的在觀影同時跟劇中人共同探索真相的原由。

有時候看戲我們會說這裡眼熟那裡耳熟，比如劉青雲 OCD (Obsessive Compulsive Disorder) 般失控的行為我們會聯想到 Monk (神探阿蒙)，林家棟搶槍我們想起徐步高，鏡子戲化四人相互廝殺我們又記起 Face / Off 最後的對峙或 Closer 的舞台感… 靈感處處像拼圖，妙在其靈巧的串連方法與手段。於是我們不說抄，我們說是富技巧的演繹。


Background Music: The Sweet Escape – Gwen Stefani

rite person at the rite time, in a rite form?! [濫看]

黑白的現在與彩色的過去，好像被稱作電影大師的都喜歡這樣 —— 如 Tarkovsky，如 Wim Wenders。[塔可夫斯基的父親是詩人，他的電影也如詩，對白總用上父親的絮語。Wings of Desire 的色彩轉換間，想法轉悠的千絲萬縷也美得叫人屏息]

經典的肅穆與威嚴，總是予人太膚淺就碰不得的成見。當誰都熱烈擁抱 Truffaut 跟 Kieslowski，我卻最怕黑白片而一概都不看。不論包裝如何精美、譯名如何動人 (我就是如此膚淺)，不看就是不看。奇怪是卻一次又一次地把 Godard 的 Éloge de l'amour 買了回家。

西歐人在印象中都愛思哲，高達的畫面未必能馬上引起觀者共鳴，畫面跳接的快更有一時三刻讓人目眩不知所以；像劉以鬯，高達的影像是意識流，就只有間場的字幕教看者緊隨故事的發展。但話說回來，戲中人的對話是毫不鬆散，甚至是緊湊得叫人大氣不能透。

Éloge de l'amour 是法國人你急我不態度的完美體現。有時候我們想事情計劃事情可以是因為不能做到完美而放棄，有時候我們需要拿時間來實驗然後慢慢體悟一點一滴的道理。姑勿論 Godard 是透過電影來探索愛的最佳形式，或是忽然想到某些事而用電影來把話說出來；觀眾看的大概已超脫了故事的文本或電影本身的具象呈現，饒富意味的，其實是 Godard 牽著大家遊花園一轉，誘發更多 inspiration 的湧現罷?


Background Music: Hong Kong Garden - Siouxsie & The Banshees (Marie Antoinette OST)

思覺失調 [濫看]

劇初，L 說安娜與安娜很像兩生花 —— 配樂或設定都驀地感覺熟悉，及至發展下去才又是兩碼子事。

以 Doppelgänger (分身) 作故事命題，本可以營造吊詭的氛圍，帶觀眾一輪兜轉把現實與回憶剪輯穿插得更精彩緊湊，但也許導演認為如此只會流於陳腔落得俗套，是以才碰面 5 分鐘，便安排 google-it / reference print-out 的情節，要主角跟觀眾生硬地接受故事的大題目 (看得我下巴掉下來，憑甚麼把好好的可發揮的一下子弄壞 ?!)。

是因為導演自己也覺得牽強嗎? 或是想把更多精力放在電影感的培養上? 如是後者卻又因為太刻意舖排而令節奏太慢，變成畫虎不成反類犬。常言，若自己也不能說服那事情勿論如何亦將大打折扣 —— 就算用多少 over-the-shoulder 的近鏡也不能塑造深刻的主角形象、不能令觀眾產生逼切感。真的，就是偶爾拿鏡頭運動來做實驗也補救不了敍事不濟的缺憾。

導演的苦心，或她對 turn back time and take a 2nd chance to reselect 的思考大家都能理解，錯就錯在，她把自己整個人都放了進去抽身不能；試問既不相信自己的表達方式，又不能把電影看成一件獨立的作品處理，怎會有成功可行的理由?

倒是，安排 product placement 的事情她做得太好，如今我還忘不了林嘉欣腕上那 Philip Stein!



Background Music: A Perfect Habitat For Foxes - Brand

貪新念舊 [買物]

向來想換iPod 隨機附送的耳筒，卻一直沒有全黑色的選擇。直至 Franc Franc 代理 Elecom 的耳筒系列:


黑色玫瑰讓人馬上聯想到 Anna Sui 多年前的唇彩指環，抱著 “好睇唔好用” 的想法，仍然買下。可能是不慣用 canal type headphones，總覺聲音太小，低音又混著沙沙雜音。挑來一堆不同 genre 的調子，夜闌人靜，玩了一晚。

講氛圍、嗓音會在腦裡迴盪的諸如 Lily Chou-chou、Charlotte Gainsbourg 或 Lamb 聽起來都不俗；可到了 System of a down 的重音、低音卻嘶嘶沙沙不斷。縱然外型流麗索價也只是二百三，大概音質是怎樣都不該太講究，但我就是有點介意，它把各種樂器或聲音都分得太獨立，讓本來朦朦朧朧的莫名其妙地被剪碎了再各自放大八倍，很是掃興。

抑或是，我本來的耳筒是真的太爛了；現在的那副才算正常?!

又: 另有聰明豆系列的，樣子甜美。
Background Music: The Pretenter - Foo Fighters