偶像 [Mike Teavee]

Henry Simmons 真是超有型，不論是在 NYPD Blue 裡演經常健身的 Detective Baldwin Jones，或在 Shark 裡演 Detective Isaac Wright，這些年了還是一樣酷。他的吸引在其沉著冷靜與溫柔並重，我明白那只是電視劇的角色設定，可是換別人來演，恐怕味道就會變輕浮罷?


還是說 Shark，episode 17 Backfire 的尾段有這麼一幕，Issac 在走廊上遇到 Raina，上前邀約往喝咖啡卻遭回絶:

Raina: Look, no offense but I've dealt with guys like you before. Quiet, complicated all kinds of demons wrapped up in a pretty package. I'll pass.
Isaac: So you think I'm pretty?
Raina: I've seen prettier.

他說 So you think I'm pretty 可是絶不輕浮滑頭 —— 給拒絕了不倖倖然啞掉反而捉住話裡音打蛇隨棍上，這種死纏爛打大概是女人都會受落的 (當然閣下起碼先得合稱有型或好看)。




想來我是很喜歡硬朗型的男女生，小時的偶像有 Le Femme Nikita 裡的 Peta Wilson和 Roswell 的 Brendan Fehr，NYPD Blue 播送後卻最最喜歡 Henry Simmons。




又: 夜晚的電視固然追，白天的也從不曾放過，猶記得中學放學馬上返家收看 Boy Meets World；對，我是撈電視汁大的壞腦小孩。

Background Music: They Died for Beauty - ilya
Pix: Henry Simmons 每次拍照手都不知往那放，極不自然 / 朋友跟 Brendan Fehr 長相很像，但恐佈地能說一口流利廣東話，常把我嚇著

天下圍攻 —— 圍威喂 [偽裝知青]

數最活躍劇團，非 “好戲量” 莫屬。油尖旺區舖天蓋地的海報攻勢，旺角鬧市上演街頭劇，動作多多出心出力。成立於 2003 年，好戲量在短短 4 年間於劇場、街頭及學校上演約 14 個劇目；量多，質如何?

本月上演的新劇 “天下圍攻”，即使海報設計爛透，其宣傳口號卻好吸引 —— 他希望天下為公 卻被天下圍攻。為營造被天下圍攻的氣氛，參與演出的除 8 個 (抑或 9 個?) 主要角色外，尚有約二十名 “緑葉”。


故事以電玩遊戲作背景，在揭露城市醜聞的事件中，玩家被寄喻作城市裡千千萬萬的市民，一邊被動地參與遊戲一邊旁觀。主角則有浴場醫生 (代表公義)、市長 (代表權力)、報社記者與編輯 (傳播媒介) 以及中產商人 (中產階層) 等。

本是不俗的構思，故事 (或遊戲) 的設定應可大有作為，但問題出於執行不善，成品顯得兒嬉牽強，像中學生的雜牌軍作品。當中最大問題是陪襯的緑葉太多 (卻看不出其存在必要)，變成非常 distracting、阻礙主角個性 build-up 的拌腳石。由於主角形象不突出，劇本又馬虎牽強，加上部分演員資歷尚淺 (或這表演是中學生的暑期興趣班成果?) 演出較生硬 (滿場貽興王的造手)，予人肉麻當有趣、堆砌之感。(場刊的舖排更是雜牌業餘軍的最大証明!)

然而，特約演員朱栢謙 (朱凌凌鍵琴手) 的演技與聲線真的很讚! 另場景的佈置亦不俗 —— 其可移動的方塊地台 (想起 04年 Poly Design Grad show 看到的藏物組合地台) 一可收藏道具；二是切合了過關遊戲的故事主題設定；三，也是最重要的，是它使一眾行行企企作用不大的陪襯角色不用全場碌葛般企定定而有點事做。


Background Music: 李白 – 朱凌凌
(注意開頭朱栢謙唱背景 vocal)

Sex Education,Family Guy Style [Mike Teavee]

睏得要命，不留神竟被 Family Guy 吸住逃不了。



先有 Micheal Jackson “the kid in me likes the frosted side, but the grown-up in me likes the kid in me”，後有 “Sex turns straight people into gays and gays into mexicans, everybody goes down a notch.”、”If you have sex, your penis will fall off and land in another dimension populated totally by dogs who will eat it”，還有 Peter 的 chastity belt (貞操帶)!!!

癲的要命!

DJ Shadow [濫看]

Late show with David Letterman 的另一個好處時，常請剛出碟或快要出碟的樂團或樂手作現表演；剛才在 Youtube 找昨晚片段的時候，偶爾發現去年 DJ Shadow 上該節目的演出。



DJ Shadow 的 live 令人熱血沸騰，網上流傳的 live 片段也氣氛極濃。但意想不到的，是 Tokyo Drift 主題曲Six Days 竟有 rearranged 過的王家衛 MV 版本!

腦筋急轉彎 [Mike Teavee]

Late Show with David Letterman 是百看不厭的長青 talk show，播送已達二十五年之久，節目卻沒有出現疲態或顯得過時。逄星期一至五播出，每集最少請來兩位嘉賓，大家會說 Dave 是做慣做熟自然從容不逼；可這些年來嘉賓總有重複出現，當中也總有些悶疍罷? 究竟他怎樣做到絶無冷場呢?

突然改變話題!

嘉賓常給 Dave 突如奇來的發問嗆住而說錯話 (掉進 Dave 設下的陷阱，在 Dave 誘導下說出他想要的答案) ，又或，呆在當場因而被 Dave 取笑。昨晚跟 Matt Damon 談 baseball 的當兒，Dave 又冷不防地問了句 “Let’s talk about your family, how’s your family doing?” (4:50)



看來 Matt Damon 的急才還算可以 (他說女兒在飛機上叫個不停是測試肺功能笑到我想死)。當然，Dave 的誇張表情、搞怪動靜和重複說話的習慣與 Paul 的趣怪音效也應記一功。

常常邊看邊很忙的替家母翻譯，母女倆看 David Letterman，總是笑到標眼水。

今晚有 Johnny Depp!


Background Music: Leave Out All The Rest – Linkin’ Park

笑死 [偽裝知青]

近來看的表演都偏於小型，就是那種程度小得近乎私密的小圈子活動。龍舟節往牛池灣文娛中心看 7A 班戲劇組的 “大笑喪”，場刊這樣簡介故事內容:

年事已高的人在無病無痛的情況下過身是為 “笑喪”。
那麼，如果一個年事甚高的人，在無病無痛的情況下“自行選擇了死亡”，“笑喪”之餘再加上“選擇的權利”，那豈非“大笑喪”?

一位年近九十的老翁因為誤服藥物，必須立即送院醫治方能繼續活命，老伯的孫兒當然大為緊張。可是，當老伯知道原來他的死亡過程並不會讓他感到痛楚時，他竟然拒絶去醫院，認為這是難能可貴的一次“大笑喪”!

在文化中心或藝術中心看的劇目不少，受空間感的影響下，觀眾要取得共鳴或出演者要把感染力放至最大，便得倚賴各式各樣的舞台設計，近年常見有如進念擅用的多媒體投射畫面。

囿於場地不大， “大笑喪” 並沒有複雜的佈景，台上只有如鐵皮屋般的擺設。簡單的桌椅以及數部因應劇情變化而播送適切相片的電視配合演員 (爺孫二人) 與樂師生鬼的演出，整件事已非常生動立體。而三向舞台的設計使觀眾把表演者圍攏在中心，演員呼吸貼近觀眾的情緒，狹小的空間更令出演者與觀眾取得同步。

二小時的劇目只有爺孫二人的對手戲，樂師暨旁白則以樸實的音效與簡單的提問引發觀眾的情緒、導看者思考。演員們誇張但不過火的演技與精煉的對白配合得剛好，以不同角度帶出對死亡的看法、進而思考道德教育予我們的矛盾以及生存和生活的本義，密集的對白令故事緊湊而不太過、輕浮但不荒唐。

更可喜的，是面對死亡這沉重的課題，他們真能做出大笑喪那瘋狂氣氛。


Background Music: Ecstasy - Dolores O'riordan

細膩 [Mike Teavee]

Shark 是近來看得最齊的劇集。主角 Sebastian 一分鐘五百字的對白反應慢半點也脫軌，我卻愛這爽快與流暢。晚上看到 Blink Trust 裡最後的一幕，Sebastian 跟女兒 Julie 暗示人若坦白真誠則可免大錯；女兒猶豫一秒後卻決定暫時不要向父親說出醉酒駕駛的事。

畫面上 Sebastian 背向女兒坐於沙發，心平氣和卻又難過地等女兒自白；Julie 的臉閃過困擾猶疑與掙扎，卻慢慢背向父親爬上樓梯。愈看愈覺著感動 —— 為父的愛惜女兒不把話說盡留著下台階，身為女兒的顧念父親失去摯友不想為他帶來更沉重負擔而選擇自己獨個不好受 —— 三兩個表情、背向的位處已充份反映那微妙的情感 : 越愛你，越與你遠離。

上一次看得同樣感動的，該是 Six Feet Under 了。


Background Music: Parachutes - Coldplay

跳躍大搜查線 [濫看]

明珠台 Out of the Box 播送的 Digitalism 新曲 Pogo，萬花筒般的畫面漂亮有趣。喜歡 Cashback 的朋友該也喜歡這 MV:



我知道 "大鑬扯唔埋"，偏偏在看到 Pogo MV 後想起 Chikinki 的 Assassinator 13:

回留言 [垃圾耳]

回 Decide 的:



很怕日本的 visual rock，可讀中學時倒迷過 X Japan；日煲夜煲之餘更冒被沒收之險，帶著 discman 上學在車上狂聽。其中又以這首 "紅" 為至愛。Intro 抒情，靜黙的短 break 後接爆炸性的旋律，密不透風地把聽眾的情緒推到極點，緊湊的編排與超凡的技巧 (那鼓手不是人!) 結合... 這麼多年後聽來仍是讓人熱血沸騰!

本人以為，X Japan 絶對是日本史上最強樂團!

張震嶽 [垃圾耳]

瞥見 msn 首頁有張震嶽在香港紅館演唱會的宣傳，一心以為等了兩年終於他又來了。結果並沒有找到他要來港或已來港的資訊，反倒得悉他快出新碟的消息。曾揚言只會出 single 不會出大碟的他，本月 29 日推出的 OK 卻共有 11 首歌曲。

Msn 網頁內供試聽的，有這首:

OK


以往他的歌總帶點無賴的氣息，像臭男人、像讓我打一拳，賤，然而聽過自然心情輕快；這次他口裡雖說著 OK，感覺卻很沉重；像陰天，一個人在家裡思索、回憶著。

惡童之聲 [垃圾耳]

很想要 Plaid 專為電影 Tekkon Kinkreet (惡童) 創作的原聲大碟。曾跟 Björk 及 Goldfrapp 等人合作或監製大碟的他們，聲音該玩味十足罷?

願詳聽。

癲雞與 Lolita [垃圾耳]

多年前的心頭好，原來只是回憶比較美。結業前在 Monitor Records 購回 Shampoo 於 95 年推出的大碟 Shampoo or Nothing，再聽竟連自己也毛骨悚然。

被 MTV 台奉為 Classic 的二女，當年在日本紅如今天的 Avril Lavigne，Wikipedia Community 卻將這歸因於 “或許是兩者都喜歡 Hello Kitty”。下午重看她倆的 MV，音質竟較 CD 的穩定，可邊看卻邊難為情:



當天以為的放任自我 (那時沒看 MTV，只有在 hi-fi 播的份兒)，今天看來矯揉造作不自然。



右邊那個造型像癲雞，左邊那個恆常在份 Lolita。若不是十三四五，也得配服她們的勇敢。

除了經常掛在嘴邊的 Girl Power (對，就算Spice Girls 如何吶喊，Shampoo 始終才是高呼女力的原祖)，她們的歌詞卻只陳腔濫調地吃玩 party。Low-tech 的聲音加上 “無修飾” 的唱法，她倆在家鄉英國早已被遺忘，聽說其 05 年推出的大碟，全世界也只剩下日本肯進貨。

慘不忍睹 [濫看]

木村想點? 慘不忍諸的流浪漢髮型、癮君子的 disoriented 視線與痙攣手。是木村的廣告費太高，高得連佈景都得省下嗎?



這個則抄足 Shining 的佈局。似乎誰都對 Stanley Kubrick 樂此不疲?

好天氣 [垃圾耳]

受低壓槽影響，連日天氣不穩定。天雨連連的六月，沙灘不能去，曬一身古銅膚色也暫時無望；若嫌呆坐家中或埋首工作太枯燥乏味，不如放放 Mumm-Ra 的 These Things Move In Threes 來個好天氣!

來自 Bexhill on Sea 的五子以 indifferent 的歌聲應對身邊的負能量，就像跟你一同長大的鄰家男孩 —— 整天穿著企領 polo 衫，半閉的雙眼總是望向無盡的遠方 (好像快悶死了的樣子)，對你的多愁善感或抱怨冷靜地淡淡回應: “情況其實可以更壞嘛”。忽然間，你覺得自己的想法很幼稚，所有看得天大的事情都不過了了；而身邊的他卻好像閱歷豐富、成熟穩重又可靠的大哥。於是，之前的陰霾轉眼消散了，你對他肅然起敬。

雖然成員共五位，但Mumm-Ra 卻給人有條不紊、整齊有序的印象。縱觀大碟的編曲手法靈巧多變，如與大碟同名的單曲 Three Things Move in Threes 於背景加入了古典結他的縯繹法；而 This is Easy 則加入了電子元素和二部輪唱，中段的拍手聲與仿蟬聲則讓人有在盛夏夜於森林露營的感覺。在跳脫豐富的編曲以外，他們也為流暢的曲子配上像跟聽者對話的歌詞，使成品更親切、平易近人。

把 Mumm-Ra 的音樂以人來比，大概就是個常常獨自思考、看上去事事濶佬懶理但實際上卻很有自己一套哲理的鄰家男孩罷?

01 - Now or Never


(很漂亮的播放器，但好像不是時時 load 得到)

例外 [垃圾耳]

(1)
凡事有例外，反覆常聽的電影配樂倒有這兩首:

(i) Les Marionnettes - La double vie de Véronique



(ii) In The House - In a Heartbeat - 28 Days Later



(2)
另是友人傳來的 Smashing Pumpkins MV，恐佈得我在辦公室慘叫。



一度沉迷 Smashing Pumpkins，當下正期待將於 July 10 推出的全新大碟 Zeitgeist，希望不像 Billy Corgan 的 solo album 般令人失望 (這可也是取決暑假是否看他們 live 的關鍵!)。

又，同樣期待 The Cribs 於七月推出的新碟 "Men's needs, women's needs, whatever"。



The Cribs 為 Jarman 三兄弟的樂團，據說初次成團的時候，Gary 及 Ryan (攣生子) 與 Ross 分別才 9 歲和 5 歲。

世界盡頭女朋友 [垃圾耳]

設若 Manson 是躁狂，World’s End Girlfriend 便是極靜。與友逛 Kubrick 時店內正播送新碟 Hurtbreak Wonderland 的 100 Years Of Choke (約 6:25 的部分)，還誤以為是 28 Days Later 的配樂。說來發現鮮有喜歡 OST (Million Dollar Hotel 則是當別論)，一是不能忍受整張碟也沒有 vocal，二是總覺電影配樂一旦失去了畫面便仿如跛腳鴨般獨力難支。

而網上樂評都說在 Katsuhiko Maeda 手筆下，World’s End Girlfriend (世界盡頭女朋友) 很有電影感，個人倒以為他像畫出一扇門，引着聽者走進誠如封面少女的世界。“Wandering” 揭開童話故事的 Hardcover，愈聽，愈自光明夢幻的森林入口深入杉木參天的黑森林，愈走，愈見山水如畫與古宅瑰麗。自魅惑至迷失自想逃卻沒有出路至適應了一個人的靜謐，聽者與女孩共同經歷那段吊詭的旅程。

一整天聽着世界盡頭女朋友，誠如窩進愛麗斯夢遊仙境般的氛圍，心情像午後乘小輪往中環舊碼頭再漫步往蘇豪的寧謐明媚。


Background Music: 05 - Ghost Of A Horse Under The Chandelier – World’s End Girlfriend

一刀插入心 [垃圾耳]

近些時都在聽 Marilyn Manson，相隔三年推出的新大碟 Eat me, Drink me 前所未有地讓我感動。有別於過往剛陽邪氣的演繹，新曲像受傷被困的野獸一下一下在舐傷。沒有邪惡的召喚或憤怒的呼號，他似在泥沼中掙扎着爬不起來。

網上讀到其前妻 Dita von Teese 跟他離婚的訪問，說 Manson 自開拍 “Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll” (Lewis Carroll 為 Alice’s Adventures in the Wonderland 的作者) 後因無法抽離角色而陷入 depression，她曾伸出援手卻發現 Manson 本人根本不想接受幫忙；她又說 "I wasn't supportive of his partying or his relationship with another girl. As much as I loved him I wasn't going to be part of that" 並選擇離開。

Manson 的訪問卻表示，Dita 於聖誕前夕離開令他寫出 If I was your Vampire —— 也是由此，他知道自己要寫出另一張大碟。至於 Dita 說他與另一女孩 Evan Rachael Wood (也是啟發出 Heart-shaped glasses 及其 MV 女主角) 的關係則是在兩人分手後才發生的事。



勿論娛樂版消息的真偽，Manson 的歌卻帶有深刻的鬱抑與沉溺。病態的歌詞有他對愛的執迷，雖然，更甚是他本人的自戀。然而無所謂嘩眾取寵的邪惡，Manson 於 Eat me, Drink me中顯露的，是綿軟脆弱的一片心。

If I Was Your Vampire 的無助和傷痛、Putting Holes In Happiness 結他 solo 的沉溺、The Red Carpet Grave 對Dita 離開的心痛與忿怒、They Said That Hell's Not Hot 的自白… 連貫而統一的聲音大大提升了唱片的感染力，而大碟前半曲目的黑配上後段間歇出現的甜美: 如 Heart-Shaped Glasses 裡一如 Lolita 的糖果味與 Evidence 開段如古董音樂盒的前奏，也使之變得更豐富耐聽。

零四年曾在 i-D 讀到他的訪問，曾當記者的他對答非但正常，更富啟發性:

"I've come to enjoy the fact that I can't be misunderstood, because I'm an abstract idea that's always transforming. I want everyone to have a different interpretation of my work. If they all saw it as one thing then it would be shit. So when people say, 'Are you tired of being misinterpreted and misunderstood?’ I say no, I'm not. That's the one thing that makes it whole. Art isn't really art until somebody else perceives it. Obviously you create things for yourself, but you are also doing it for the world in some ways; whether to piss 'em off, or to make 'em happy. I do it mostly because I know that other people's work has affected me and made me feel like I'm not alone."

~ Marilyn Manson (abstract from i-D March 2004)

也喜歡他的 watercolor paintings - Harlequin Jack and The Absinthe Bunny:

"This is a rather recent one. When I drink sometimes, the rabbit pulls me
out of the hat. This was actually stained with absinthe. I was drinking as I
was painting and put my brush in the wrong one. It makes a nice stain, so I
figured I didn't want to waste it."

~ Marilyn Manson

Background Music: Eat Me, Drink Me – Marilyn Manson (像幻聽)

1 + 1 = 小?! [偽裝知青]

還是 Chinglish，這次想說的是另一位參展者程展緯 (Luke Ching)。
昨自六月號 am post 讀得他的訪問，說除展覽外，他也參與了藝術家留駐計劃，主導工作坊讓民眾參與。當中又以曱甴製作班最為有趣。



他的個人展:


回說文章題目 “一加一不等於二” (或展覽題目 “一加一大於二”)，馬上聯想到的是:


潘先生該會說像某漢字罷?


Background Music: Les Marionnettes - La double vie de Véronique

生事記 [偽裝知青]

與友同往 “不中不英” 展覽，左轉右拐轉進《豐胸城市 瘦身文字 — 系列二》互動裝置裡。好奇大家是跟電腦程式或自己互動，看了很久很久，甚至連作者本人都好奇兩個女生怎麼如此好奇。

被問及如何構思出作品，作者說去年人在紐約，聽到聯合國將以簡體字取代繁體字的法定地位很不是味；想中國，或香港這不斷進化、拆卸重建與擴張的城市，最富價值和意義、代表我們的文字卻不被保留，簡化字的取締無疑是文化流失的警號，他這作品正反映港人在國家語言文化變化中的角色和過程裡複雜的情緒。

(有趣的外國人，不知怎的聯想到 Momus)

站在攝影機前，觀眾的影像即投射到對牆的兩個大銀幕上。預設的電腦程式使其中一個螢幕上的文字隨觀眾的動作浮動，在螢幕甲作出互動的同時，螢幕乙則不會作出反應。


(千手觀音母女二人組，鬼馬的媽媽)

觀察多時，漸漸更對觀眾與自己的互動更感興趣，一直煽動大家做各種古怪的動作，如，耍太極:


娛人自娛的趣味。

(作者本人)
(作者與 fans，看小妹妹的自我實驗)

(恐佈地重遇 Chapman! 怎麼看都像 "落區" 競選的候選人伉儷...)

Background Music: Ghost Of A Horse Under The Chandelier – World’s End Girlfriend
Pix: 失敗在沒有關掉日期顯示!