狂人教育 [偽裝知青]

年前看過寺山修司的電影，坦白說，深奧抽象得一點都不明白。他的怪雞不僅止於畫面，也在於意識跟表逹方式；我就是抓破頭皮還是想不出導演那年代的時代背景、社會狀況跟他所呈現的影像有甚麼關聯。

然而看了一次或只看一種作品形式便妄下定論判死刑又很不公平，因此當前進進牛棚劇場聯同日本流山兒事務所和 E-run 合作出演寺山修司編寫的劇目 “狂人教育” 就決定再看。

這是一個非常簡明而小孩和大人都會明白的故事：在一個平凡家庭裡，醫生宣佈在他們當中有一個是瘋子。家中各人怕自己被認為是瘋子，他們暗中隱瞞肢體上，身體上的不利條件或者有自卑感的地方，開始作統一化的行為。在木偶劇的文本上面在加上木偶和操作木偶的人的對話，這些都暗示人的個性和社會結構的關係性。

本作品是1999年在韓國作世界首演，及後到世界各地作巡迴演出，超越文化和語言的障礙，引起了“有魅力的社會諷刺戲”“人的自由意識與命運對立起來為主題的超現實主義戲”等的很大反響。演出以普通話為主，演員來自日本、台灣、中國、香港。The See Magazine 指出狂人教育是「貝克特也會皺眉的大膽而嶄新的實驗戲劇。值得感歎！在這裡，人會變成玩偶，語言會變成除了語言以外的所有的東西。」

網上看過該劇於台灣演出的片段，無論是服裝或舞台設計均有一定的差別‧在牛棚劇場上演的這次，囿於場地大小的限制，演員跟觀眾的距離非常接近。流山兒事務所的演員在劇初繞著全黑的舞台繫上像日本神舍裡常見的“結界繩子”(好好好，這是我自己對那繩子的稱呼)，飾演木偶的演員無論多努力都不能逾越該範圍。通過這種限制的表現，導演就突出了寺山修司所要表達的社會規範與人們意識與行為的微妙關係。

除了舞台設計，像以百家布併湊製成帶有和服及中國古服味道的戲服也在視覺上震撼著觀眾的神經。5 個半瘋不癲的木偶各自有著代表自己的顏色，塗白的臉像日本的藝伎把真實的臉孔藏起來，彷似戴上面具只能靠大幅度肢體語言來傳遞信息的人偶一樣。

而說到演員，來自中港台飾演木偶的出演者揉合歌 (部分演員更以類似評彈的唱腔演唱，與日藉演員把玩的三味線配合得極為動人)、舞、(演) 技演得大膽狂放；穿上一色黑衣的日藉 (流山兒事務所) 演員則每個人都有屬於自己的強烈舞台風格。當兩者在狹小的劇場同台合演時，彼此的交流與刺激即產生出巨大的火花，給觀眾帶來極大的感官震撼。

導演與演員通過強烈的肢體語言與視覺效果把言簡意賅的劇本作了具像而貼實的呈現，更讚的，是這次的中港日台合作成功地混合了中日兩國傳統技藝把劇作的精粹演繹出來。雖然只是短短的1.5 小時，故事當中的信息卻已實實在在地烙到觀眾的心裡。


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